善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身，而只是有钱人图一个名垂千古的资本，就像是在河上架了座桥一样；当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星，碰撞出的没有艺术的价值可言，积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中，那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁，是的，这个时代没有人在乎艺术成就了，竞争上位，博人眼球，制造话题和噱头，自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中，梦一般的乌托邦，醉心其中，沉迷不已。很具现实特点的一部电影，但放在欧洲三大影展的主竞赛单元，的确有点牵强，如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性，这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
亲眼见过早晨必吃新鲜西红柿晚上专人水煮西兰花的大龄偶像 就连片中挥舞意识形态大剑的蕾丝艺术家都制衡不了他们 何况现实中呢…
不错的故事，沉痛也释怀，但是少一个情节支点就是卡车司机线，这也导致整体稍显单薄，比较可惜。
我的老父亲，我的天，太杀人了，又惨又气人，小姑娘太不容易，文文静静可可爱爱，对这个世界细腻的观察着，却又毫无依恋，车祸女司机的妈妈真得是打开天堂的大门啊
拍电影，看电影，看拍电影，拍看电影。你骂我，我骂你，你们骂我，我骂你们。
中间有些地方能带人笑死，有些地方有点无聊，但是总体来说还是很好看的！
看到扔奖杯那块笑了，能看出创作者们的焦虑，能决定乘一条船的主创们都差球不多，谁也别觉得比谁高级，不然容易玩不下去
在旁人的恶意父亲的恨意和媒体的失责，一团糟糕的事实，只有在失去的时候才成为了父亲。
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限，各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种，虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧，可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
【2.0】只能说宁缺毋滥，市面上相近的题材、相似的剧情走向的电影实在太多了，这部并没有为观众带来任何新的思考。另外必须得吐槽一下，这片的人物心理未免都太极端了些，动不动就走到“羞愧自杀”的地步，愧死机制简直直逼《来自新世界》。
真的是“肉眼可见”的演技了。精心编排下的喜剧爽片，回归讲故事本身，太有意思
最精彩的部分在开头，女导演跟富豪讲述剧本大致是什么
十足的文艺片，艺术，戏剧，女权，戏中戏，讽刺，暗喻，财富，名誉，思想
《主竞赛》是由加斯顿·杜帕拉特、马里亚诺·寇恩执导，安东尼奥·班德拉斯、佩内洛普·克鲁兹、奥斯卡·马丁内兹共同主演的喜剧片。片中家财万贯的富商已经不满足于财富的增长，开始奢求获得社会名誉，他想要通过投拍影视剧来获得社会各界的认可，物质与精神的冲突串起了几个主角的命运
Making art compete is atrocious.
【2.0】只能说宁缺毋滥，市面上相近的题材、相似的剧情走向的电影实在太多了，这部并没有为观众带来任何新的思考。另外必须得吐槽一下，这片的人物心理未免都太极端了些，动不动就走到“羞愧自杀”的地步，愧死机制简直直逼《来自新世界》。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
影迷向讽刺喜剧，讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子，只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好，相信威尼斯电影节上放映这片子时，看到“搅拌奖杯”情节时，大家肯定得笑成一片。
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