关于乐可的漫画图片 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 其他电影 1993

导演: 林旭坚

剧情介绍

这部由林旭坚执导的公益微电影,关注中国弃婴问题。影片拍摄一个名叫秋的年轻女孩从河边往朋友家去的路上,向观众坦白发生在自己生活中的人和事。而她最大的秘密已经随着河水被冲走了。这部作品和英国导演Brian Percival在2001拍摄的短片《一个女孩的故事About a Girl》极为相似,都是一个年轻女孩面对摄影机镜头絮叨她的生活、她的父母和她的朋友,然后画面辅助性地R30;这部由林旭坚执导的公益微电影,关注中国弃婴问题。影片拍摄一个名叫秋的年轻女孩从河边往朋友家去的路上,向观众坦白发生在自己生活中的人和事。而她最大的秘密已经随着河水被冲走了。这部作品和英国导演Brian Percival在2001拍摄的短片《一个女孩的故事About a Girl》极为相似,都是一个年轻女孩面对摄影机镜头絮叨她的生活、她的父母和她的朋友,然后画面辅助性地展现与之相关的片段;都是一个女孩把装着婴儿的塑料袋扔进河里,然后摄影机从水下仰拍婴儿渐渐从塑料袋里露出来的镜头。在2002年《一个女孩的故事About a Girl》获得了英国电影学院奖的最佳短片奖。虽然说两部影片在内容上,比如说女孩的家庭和情感遭遇是有差别的。但是形式、拍摄手法、关键物件的相似程度之高不得不叫人有些失望。可能它们最大的不同是前者拍的是女孩去弃婴的路上,本片拍的是女孩弃婴完回程的路上。可就是这点不同让两部影片的震撼程度相差很多。再者,如果看过2002年那部短片,我们会发现里面的小女孩不管是从言语、神态,还是看问题的观点上是很成人化的,因为父母离异和不受母亲喜爱,所以她性格叛逆,也有主见。但就是这样一个女孩子,在把自己的孩子丢掉之前,还是会低头看着河水,皱着眉头,说“上帝在这种事情面前也不会睁开眼睛的。”然后决然转身离开。正是这个细节让我们窥见了女孩想去忽略掉的心灵创伤。但是,看了《只言片语》很多遍,并没有看到哪个细节表现了秋对自己扔掉孩子的一丝丝心痛,我们听到的只是她在电话里有些不耐烦朋友对自己身体的关心,也许导演希望通过这种不耐烦传递秋做完这件事情以后比较郁结的心情吧。

评论:

  • 淦痴海 1小时前 :

    看上去老白是最软弱、好说话的那一个,但是他是选择最坚定的,从头到尾都知道自己想要什么。

  • 瞿沛凝 9小时前 :

    22.02.01

  • 颜奥雅 0小时前 :

    没有看到爱情,看到了友情有多美好。 友情确实是人生最重要的东西,为朋友们干杯🍻

  • 林正 3小时前 :

    悲哀在于,情感和日常需要靠那些遥远的符号(费里尼/索菲亚/土耳其/英国/红拂夜奔)才能串联起有意义的链条,这无非是另一种偶然与想象。如此语境之下,精致的海派生活倒显出一种自欺欺人的况味,仿佛老白对小皮匠问询的变体“你的咖啡里有麻木的味道吗?”一边是悬置的能指,一边是实际是所指,双方在迷影式的致敬中少见的没能达成影像上的统一与和解。于是,爱情在本片中像一场精神上的屠杀,目标是这些或单亲带娃或有暧昧过往的中年男女,这里没有爱情的青春热血和蓬勃朝气,只剩拖拖拉拉的消极和孤叹。电影在准确描绘出中年爱情状态的同时,也将这些中年人抽象化了,因为他们在这场屠杀中的所有反抗与逃亡,皆是以有钱有闲为基础的。而更多的普罗大众,连被这种爱情蹂躏的资本都没有。这当然是一部好电影,但生活的底色赋予了它某种失败的气质。

  • 畅安志 1小时前 :

    B先生这种自在的杂家不少,现实生活里有几套房休闲做杂家的就不多了。。。

  • 梦雅 1小时前 :

    私心的年度华语最佳。我从看到大家一起聊索菲亚罗兰开始就泪流不止,没道理的那种,在单身又无儿无女的中年男人面前,爱情的神话一半在现实、一半在想象,一半在天上、一半在地下,一半在回头望,一半在朋友圈。

  • 锋家 6小时前 :

    自信又轻巧,锐利又宽阔,处处埋梗又不破梗,像是给文艺中年人的一封情书,伍迪艾伦in a shanghai way。

  • 郸晨星 5小时前 :

    B先生这种自在的杂家不少,现实生活里有几套房休闲做杂家的就不多了。。。

  • 杉薇 1小时前 :

    6/10。将外部冲突消解、捏碎为日常状态的动作,随着白老师去修鞋摊、接送孩子、喝咖啡和老乌闲谈或行走在梧桐树下的窄道,充满市井味的上海逐渐显现,并联想到候麦式拒绝与追逐的爱恋关系:白老师追求李小姐的各种动作(做饭和发微信、修高跟鞋和修电灯)貌似温情,但李小姐对他的求爱更多是迟疑和拒绝,一夜情后的早晨她悄悄逃走,而她和狂放的格洛瑞亚、精干的蓓蓓做客白老师家的聚餐戏,用‘‘剩菜’’暗示她们对白老师的争夺欲望,接着轮流用‘‘女人这辈子没有......是不完整的’’造句,宣示她们主动选择情感又时刻准备放手的洒脱状态,反而是白老师和娘娘腔的儿子等男性处于弱势。结尾众人在银幕的仪式中,祭奠老乌和索菲亚罗兰那一去不返的爱情神话,却被费里尼晦涩断裂的情节弄得兴趣索然,正如这部情节寡淡的电影本身只是小众文艺观众的狂欢。

  • 珠鸿 7小时前 :

    看一半的时候觉得这部电影有点模仿伍迪艾伦而不得的样子,少了点知识分子式的精致,有点太乡土味。看完后则恍然觉得,有时候观感还是得遵从本心,不得不承认本片拍上海拍的很到位,我所知道的上海,本来就不那么曼哈顿,不那么精致。几场餐桌戏让我意识到本片剧本的精髓并不在于它技巧本身有多么的老练,而是它恰到好处的知道如何利用上海人本身就有的一点点小造作来遮掩剧情衔接处的生涩,反而迸发出一些意想不到的喜剧效果。

  • 露玉 7小时前 :

    不能欺负woody allen不能发话随便一部叨逼叨逼都说像woody allen吧,女性发声的编导片为什么找个男主演非常奇怪

  • 鹤珠 2小时前 :

    近十年最喜欢的国产爱情喜剧,邵艺辉处女作就交出一份完美答卷,实在佩服。除了常住的广州之外,其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多,在我看来,广州最适合搞吃,香港最适合搞钱(现在变成深圳),上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气,举手投足之间,吴侬软语 ,轻调细声,对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感,尽显上海各色小人物的喜怒哀乐,我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏,短短十几来分钟,导演镜头调度简直绝了,随着镜头的调度,人物关系不断切换,一连串密集的台词,心理活动亦随着不断变化,仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜,志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫,而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。

  • 浮清舒 7小时前 :

    在年轻人都享受着快餐式男女关系的时候,一群中年男女却开始了慢时光的情感推拉。两场餐桌戏,第一场语速惊人,金句频出如炸弹掷地有声,“女人不为自己活过是不完整的”,是有这样的女性角色,对白才有这样的力量;第二场反而慢下来,借由老乌的爱情神话为现实里成年人拎得清的世故注入一点诗意。追思会上打破第四面墙,主角看向银幕这边的观众,似乎在说“我们看不懂费里尼,但还是有爱的能力的,你呢”。

  • 琬初 9小时前 :

    徐峥做监制还是厉害的,题材选的好,生活中的小细节可以说是面面俱到了。演员请的好,各有特色的35+女演员。上海话说的也好,方言出来的一瞬间,市井味儿扑面而来,这部电影错不了了。

  • 罕雅楠 3小时前 :

    未来也许自己也会在饭桌上给后辈讲述自己的"爱情神话",再掺点虚构,但谁会在意故事的真假呢?

  • 雨昭 8小时前 :

    是你的态度

  • 环丁辰 5小时前 :

    全片笑点密集,在众多爆笑修罗局里藏着偶尔一闪的刀锋。展厅里剧场式的光和站位去讨论了核心问题。性别的倒置更是用讽刺引出思考。总的来说质量中上,虽然老乌最后太工具人,但是瑕不掩瑜,看在国产电影的份上还是满分吧~

  • 郭承安 4小时前 :

    真的好真实啊!没落入俗套是我比较满意的,几位演员都演的好自然舒适。观看的时候笑声不断,而费里尼的《爱情神话》果然和古罗马有关哈哈哈哈。

  • 陈梓莹 6小时前 :

    我的家就在二环路的里边,这里的人们有着那么多的时间,他们正在说着谁家的三长两短,他们正在看着你掏出什么牌子的烟——倘若华语版《门锁》是在贩卖「独居女性」焦虑,那么沪语参杂《蹩脚英语》版的《爱情神话》则是在安抚和劝退「独立女性」快要泛滥成灾的情绪。这幅中产阶级自画像为广大「古典」艺术爱好者描绘了这样一个群体:把白纸般的生活「亲手」塑造成了一部只能喜剧化的悲剧。年轻时向往的爱情只存在于电影和剩饭里,吃惯了「私房菜」自视甚高的中年人不敢「下凡」去碰它,只能谈论它。怪谁呢?不能怪罪于时代、社会、前任和资本家,因为这些都是曾经、正在、即将建构自己的敲门砖。坦白讲,只能怪「爱情」门槛太高,过道太窄,这张卷子太难——到处全都是正确答案。钟鼓楼吸着那尘烟,任你们画着他的脸,你的声音我听不见,现在是太吵太乱。

  • 管骏年 4小时前 :

    不过其它地方还挺好的,很喜欢片中上海的生活气息~

加载中...

Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved