据说明年剧场版主角是哀酱和老琴，柯哀党狂喜樱井挺喜欢写酒厂线嘛
借孩子的口讲诉今天的美国 黑白片想强调不加粉饰？感觉有点没必要
But nothing is happening!
想要表达对孩子们精神世界的关注，可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
除了这个孩子有时不像个小孩，MV场景有点多，真的只有夸赞可言。抚养小孩当然不容易，但这个故事更告诉我们认真照顾人的能力是很难的，真心祝愿大家都有爱可以照顾自己身边的人，不管是家人、朋友还是孩子，这是我们一生都要学习的功课。
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕，他们未经规训，有毁灭一切的斗志，但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了，却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配，我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣，掩盖了情绪，剩下一些真情流露，藏在录音话筒和耳机里。
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少，质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。（小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子）
好温柔的一部电影，就好像一个人遇到了曾经的自己，并跟这个自己一起走遍熟悉的街头，采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问，以及对过去和未来的思考，特别诗意，又格外平淡。非常舒服的电影。
和墨尔本豆瓣基友顺利面基一起看的片子。情绪美好又治愈，中途还默默看哭了一下。To visit planet Earth, you will have to be born as a human child. You will grow up, travel, and work. Over the years you will try to make sense of that happy-sad-full always-shifting life you were in, and when the time comes to return to your star, it may be hard to say goodbye to that strangely beautiful world
前半段节奏还可以，剧情相对近几年来说稍微好一点（但是依然烂），一些设定槽多无口（比如涉谷没有下水道 降谷零为什么要把直升机开过来），以及有种天国之扉的即视感（同样是南瓜灯 同样是万圣夜）。柯南滑板走钢索堪比杂技演员，安室透翘腿仿佛夜场女王。一星给我哀，一星给配乐。
没看懂啊，一大堆人物，一大堆剧情线，我看的是解说，不知道是解说的问题还是剧情本身的问题，感觉剧情线很乱
没什么矫情和雷点，警校line默契配合回忆杀加上小柯个人秀，毛利一家除去开场酱油，三小只加小哀也很可爱
好温柔好舒缓～整部电影仿佛在告诉你，你那些再细小再难以名状再拧巴的情绪，都值得都可以慢慢地摊开、轻轻地抚平。大人读不懂孩子，也许是因为我们本来就读不懂自己。Mike Mills好会拍亲密的感觉啊。对着麦克风喃喃自语的华金，让人想起her里的Theodore。
黑白色调加上穿插纪录片形式是对味的，透过一大一小的对话流露出对当今社会的深层忧虑，但整个过程有些缺乏情感，只是打着亲情和孩童旗号探讨严肃议题，成年人的心机是藏不住的。
近几年来最好看的一部。动作戏虽然占了大部，但也不会让人厌烦。佐藤警官和高木警官的恋爱进展更是值得关注。
首映当天日テレ放了相关的动画合集，连着一起看的话，电影前半段虽然节奏较慢但填了很多坑所以观感还不错。后半段渐入佳境，キミがいれば响起的时候鸡皮掉了一地。
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
从小看到大的柯南了，小时候看的害怕长大了看得入迷
据说明年剧场版主角是哀酱和老琴，柯哀党狂喜樱井挺喜欢写酒厂线嘛
Phoenix的眼睛表现力太强了。时而平静，just makes u feel safe；时而充满无奈，when he was exhausted…a great actor just can bring the whole film to a higher level.
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