看似血肉模糊，但却有个不折不扣的文艺内核，女巫化身生命体验者这个点子很是清奇，大段自白配合摄影风格确实马力克，从一片混沌到表达笑与泪，直至学会爱，影片用自己方式诠释了人类情感的重要性，还是很有想法的。
相当舒缓、冷峻的艺术片，仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容，和血肉模糊的开膛破肚；哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片，娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望：她因为女巫的诅咒失去声音成为同类，又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童，补充着缺失的生活同时，探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头，到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾，母亲与女儿，也成了电影的一条暗线，构成了一个闭环。
这剧本给我的惊喜程度不亚于当年的三块广告牌（不过三块广告牌是神啦）
二刷，四分钟内安排的线索情节营造氛围很到位，在阴暗灰蒙的背景下，两人就像风信子一样颤颤悠悠地摇曳。
导演肯定是泰伦斯马力克的信徒，诗性镜头与沉默的疏离感轰开女性隐秘的心灵之门。玛利亚其实代表了一种狂暴的反抗的女权力量，她让女主失去了语言的权利即剥夺了其自我，让女主只能承受她那份狂暴的传承，也只能以他者的身份去活着。而女主所践行的路是这种对立的解，即真正的爱。所以虽然开始和结束都以这种女巫的传承结束，但所要传承的东西却是完全不同的，女主找到的答案也是玛利亚永远无法找到的，玛利亚也终将成为历史的灰烬。
用血腥文艺的拍摄手法，隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
马利克拍画皮估计就这样了……白纸般生命探索世界的故事，对爱的理解贯穿始终，拍得很美，也有点寡淡
主角塑造得有点扁，连他搭档都比他形象圆，实在是个败笔……但是如果说他的特质就是intensity，同Arek所代表的幼稚的“自由”相对，好像又可以说服我自己……片子的部分内容让我感觉，其实导演虽然在拍这样一个群体，但是对群体的关注非常随便，故事是集中在Robert崩断的那根线上，从而把视线投向更宏大的主体（压迫、官僚），而抛弃了深刻省察这种文化特质的机会……把角色扁平化，一方面确实可以在渲染背景上走到极致，一方面，却又太“东欧”了，如果只把同性恋当做受害者刻画……唉我说不下去了，我懂导演想拍出manipulative的感觉，但是主角能不能就是，不要像个提线木偶。？
神烦这种用伪文艺片的拿腔拿调的方式来拍恐怖片的做法，恶心！装逼遭雷劈！
二刷，四分钟内安排的线索情节营造氛围很到位，在阴暗灰蒙的背景下，两人就像风信子一样颤颤悠悠地摇曳。
“我不会丢下你一个人走的” “我会找到你的”。最怕看这种有历史背景的同志电影，一开始结局就已经注定了。
真的像致不灭的你，找回自己被夺走的人生的人生。男人想要女人眼睛里的液体，大反派玛利亚是镜子，映照着受伤的女人。不爱看缓慢文艺片的我看得很勉强，但拍得其实挺不错。
破案部分感觉没有说得很完整
不是说它不好看，但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了，都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上？？？
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一，那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织，克制而浓烈的情感渲染到了极致。
7.8(2⃣️)，满怀一种充满生命力的悲伤，又在清冷的氛围里孕育爱与希望。独白像是诗句，辅佐着影像——在这里呈现为一种更为纯粹的载体与语言——的表达。晃动的手持镜头和失焦的画面漫溢着自然的纯净之美，追根溯源一般地在生的轮回中还原生命最本真的模样。化为动物，化为男人，化为女人，体验了世间繁杂，在苦难中最终拥有了爱的情感，也意识到爱是对抗愚昧无知残酷蛮荒的最终利器。挥之不去的孤独始终弥漫于来生，又泛起极富诗意的伤感。生命是一条长河，它裹挟着爱，依然在向前奔涌，流淌/ 作为处女作完成度并不算很高，但是意境的表达非常动人
用血腥文艺的拍摄手法，隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
越是陌生国家的感情越让人唏嘘动人，即便我们曾经有过一样的大时代的背景，但人性的光辉总是更暗处耀眼的闪烁着，相信在当下的我们更需要这样的勇敢、不屈服和挺身而出
“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”
——但你没有欺骗你自己。
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