被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为误解而引发的一系列猜疑。社会批判，当事人的苦闷焦虑。生活艰难但有相互扶持便足够美好。
午休很无聊，连着打开一部港片和一部网大，都被我骂骂咧咧地关掉了，最后在首页看到这个就点开了，讲真，如果在看之前知道它被归类为【恐怖】分类后，那我是绝对不看的。看名字以为是聊斋一类的网大，叠加我对聊斋故事的电影从来没有落下过的个人喜好和习惯，才点开的，看到快结束的时候才发现这压根不是聊斋，但意外收获我的好感。本子竟然还不错了，有《罗生门》的影子和感觉。虽然拉拉杂杂也有大杂烩的味，虽然网大的质量粗糙了些，不够精良。但反转和故事足够用心。我一向对悬疑没什么好感。但能把志怪和悬疑结合起来成为恐怖片又没有咋咋呼呼拙劣吓人的伎俩！就好感up！多一星给网大的鼓励！
破屋里的壁画不错，那龙王泥塑和光线把气氛烘托的不错，化妆细节也很到位。女主如果不是网红脸那就好了，就不会出戏了。看到后面有点罗生门的感觉。
挺好看的！甚至狐狸洞那里一个大脑袋都有点吓人了！故事完整，很聪明的写法，看到最后心里很难受，一个警世喻言了。有被惊喜到。
🛏️戏确实还可以，jb戏码略美化了，可以搜搜cut
推荐指数：🌟🌟近些年网大水平有所提升了，画面电影质感还是很不错，又要打擦边球又要讲恐怖就换了一种讲故事的方式#电影 #山村狐妻
连夜看完原著再看的电影，首先卡司我很喜欢，丝丝和流星的对手戏很出彩。但是电影改编的剧情没有原著的尖锐深刻，表达上稍逊但说得过去。
导演是有野心的想拍一个罗生门的故事，但是功力尚浅 故事给人的整体感觉就是不完整 最后一段把整个故事变成了民间怪谈，前面一切的不合理也就合理了 。但是也会让观众构筑了那么久的故事框架直接崩塌 ，弊大于利 总体来说作为网大还算一个比较合格的作品了
两个半小时的电影 很快就过去了 还可以吧
也算是蛮多小巧思的一个电影，整个电影也没有什么大的瑕疵。光靠人物叙事撑起了整个故事，也算是了不得了。
人恶人怕天不怕，人善人欺天不欺，善恶到头终有报，只争来早与来迟。这编剧水平，无敌。
故事比较平淡，几重讲述都没有太大的爆点，不知道那些五星四星都是怎么来的……
导演真的太能拍了，2.5h分着看了好几天
妈的我是被抖音上的剪辑骗了啊啊啊！！最气人的是在电视上看的版本最吓人的画面还被剪掉了！！
意外的很好看，各种反转，只可惜特效让片子显得Low了，但故事真的很不错，惊悚恐怖算不上，悬疑剧情倒是真，看来国产电影也并不是一无是处，讲好一个故事反而很难得。
在网大中算佳品了。妥妥的罗生门，每个人讲的故事都不一样，到底谁的才是真相。人作恶，却摊在鬼神身上。富家公子谢锦的遭遇，更加说明好人做不得，升米恩斗米仇，穷人恶毒的更多。最后的结局倒是欣慰，终于有人为他报了仇，不至于地狱空荡荡恶魔在人间。要说缺点的话，狐狸的戏份太少，而且特效不咋滴。PS.彩蛋不能错过，这么一看，曾经的小男孩成了戏子，也变成了当初坑害他家人的那种人。
6.5_山村狐妻 The Wicked Wife (2022)，氛围不错，特效可以，故事挺有意思也能自圆其说，寓意也比较深刻，尤其警察杀戏子是说的那一句，“戏子无义” ，如果不是为了广电的审查跟要求应该拍得更精彩最后落入俗套，最后一幕谢景跟他老婆露脸，有点像那女的为眼袋那么大
(四位卡司演技太好了。丝丝演技越来越成熟了，感觉比姐姐要能打很多。)
没看过原著 随便选一部看的 还行 挺出乎我的意料
一部拍得很精彩的网大，一部被电影片名误导的电影，狐狸有五层皮，那么人性会有几层片呢？
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