高科技只会让本性的孤独有更大程度的体现…中间安排摄像头的一段很真实了,隐私什么的根本就不存在。不过,小白还是很可爱滴!
一开始所有小朋友都领着Bubble Bot来上学的场景挺震撼我的,恍惚间看到了低头看手机在逛街的人们...故事后半段就很老套了哈哈,但故事的设定很有启发性。生活在电子信息时代,人与人之间交往的定义似乎也变了呢...这时候,主角稍显笨拙的真诚就显得弥足珍贵~
互联网巨头们想尽一切办法致瘾留住你,
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感,故事中某些行为与对白莫名其妙,但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗,以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆,以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后,行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上,他的未来似乎无法预料,但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变,而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影,电影最终的呈现才是真正的结局。
而残次品更知道友情是什么,妥妥的反网络社交啊。
太喜欢了太喜欢了,像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市,混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手,是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音,是孤单,也是自由。
比《智能大反攻》“写实”一点,不光是设定上的,还有这个智能设备与社交媒体摧毁童年的主题。虽然故事比较老套,但不难看,能照顾到全年龄段的理解。泡泡公司那俩不就是陈睿和徐逸?
儿童视角小白B-bot,科技网络操纵下的社交,how to be friends,a two-way relationship,结尾强行升华。
看吧,好朋友的珍贵不是让你出位,而是为你出头。
故事不新鲜,结尾还非要让Ron“死掉”,有必要吗?
实在太套路了,前面台词也挺尬的。 6/10
对数字时代没有清晰合理的认知和任何辩证性的看法,一味指责和夸大,最终无法与现实形成有效的映射,也就无法达成最基本的讽刺效果。
现实生活也能有诗意的浪漫 诗意的生活也会充斥着现实的无情
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
然而最后的结局,强行地去拔高主旨立意,就显得假大空了起来。不过依旧推荐吧,看个乐也是OK的。
自传体就真诚多了,细碎迷人,充满种种惹人发笑的温暖趣味;生活的本质就是打岔,“电影没什么用,但能让从糟糕的生活里转移注意力”,以帮助你回去过生活,隐喻和种种手法,本质是你想说什么;那不勒斯可真美啊,只记取温暖自己人生的部分,是难能可贵的视角,只是这种生活浮在空中,哀伤和快乐,都离政治社会相距甚远,如同加了一层滤镜。
【7.5】“拍电影,一定要有话要说”,或许这就是索伦蒂诺在讲他自己的故事,特别精致,但共鸣不多,太私人了。关于青春与性,“男孩一夜之间的成长”,还有马拉多纳和费里尼,足球与电影。(看得出意大利女性地位不高,总是男性成长的工具。)
深受费里尼的影响,这个那不勒斯很美,但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像,非常有趣,真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争,就是我们失去了往日荣辉,却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的,对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大,想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度,让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
也是最可笑的那类美式动画。
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯,像是浮于海上,静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球,交了朋友,性启蒙。父母却突然离去,闹腾的亲人们用迥异的态度应对,邻居尽力安慰,自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定,一个那不勒斯小青年像费费一样,坐上火车去罗马学电影。(但是就不能先把《美国往事》看了吗!)
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