远不如同类型的《绿衣骑士》,能演夫妻的演母子,能演父女的演夫妻,还有女武神带着牙套直奔英灵殿,由于太难以置信我甚至倒回去看了两遍,如果有人能解释这一设置的缘由请务必豆邮我。
有被爽到/嫁人要嫁梁朝伟/中国元素很自然第一次觉得不尬/整个电影院我是唯一一个不用看字幕的嘿哈
野蛮血腥 但总觉得差口气 类型片文艺片有点两边不靠 不尴不尬
这次的哈姆雷特忒接地气了,神神叨叨的固然不难看,满眼的维京风也看得出来不少花钱不少费劲了。母亲最后的否定,竟然给了哈姆雷特一条生路,最后为了血脉回来复仇,悲剧味道比原著淡了很多。我越来越意识到,哈姆雷特处在在四大悲剧之首的地位的必然性
关于这部电影 有件事和黑豹是一样的 很多人不喜欢它的理由是 它不像一部“中国的电影” 可关键是 它本来就不是中国的电影啊
风格相当讨喜,但是一个压抑的复仇故事,前面节奏还挺好,后面已经完全没有power了。
梁朝伟x漫威,次元壁破了!啊啊啊!梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服,想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆,管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头,求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄,打就完事儿了,反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性,一种「东方」的情谊——一念成佛,亦可入魔,提携玉龙为君死,只因感君千金意。对比之下,很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实,“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了,等待他的只是一个陷阱,所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻,而不是匆忙地去劈山。然而,为了一个虚无缥缈的可能,他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
制作精良,拍摄认真极了,演员也贼卖力,就是不打动人。
说实话,相比起这样的大制作大阵容,同样的故事或许用 [麦克白的悲剧] 那样的载体更能让Robert Eggers大施拳脚,观感上的去风格化相当明显。
艾格斯继续稳定发挥,影像风格比前两部作品更成熟。哈姆雷特的叙事底板,基本盘首先能保证,这次的亮点是通灵后的精神世界和北欧众神的设定巧妙融合起来,对于推进剧情和视觉构建,都产生了十分显著的效果。安雅还是美啊!
拍得既写实残暴又神叨叨,气质还不错,就是简单的复仇老故事不适合用这般拖拉的节奏 / 导演继续在补全他的“写实欧洲神话历史”
比科恩的好太多了,将古装片惊悚恐怖化,摄影和配乐以及一些设计都是我非常喜欢的类型。
像看有声人皮书 配图铜版画 油画 那种。。对我来说这部片子是视觉和听觉的 并没有用到脑子。。
影像风格特点很足,但看完还是觉得神神叨叨的成分太多…剧情太弱了
漫威选择这样的主演就是最大的racist。(眯缝眼与高颧骨实际上并不对应中国人甚至是黄种人的种族特征,但是却可以对应这样一种情况:旧社会时候很多被贩卖到欧美的国人,他们的行程是长期关在暗无天日的船舱里,几十天缺衣少食的漂洋过海再从船里放出来,就会是这种瘦到颧骨凸起和睁不开眼睛的样子了。转自知乎。)
看完就理解北美票房与口碑的不成正比。画面、对白、场景调度都可以窥见导演一贯的个人风格,可惜观众在大银幕上看这些形式大于内容的玩意真的不会有太多兴趣。本片还是留着给影评人和文艺中老年自嗨吧。严肃古装的时代已经结束了,还是看看隔壁超级英雄数钞票吧家人们。
任何重拍经典都是吃力不讨好,老观众拿着放大镜看你,新观众拿着西洋镜看你,与艾格斯之前的电影类似,比起剧本,导演更看重的还是实现他的影像野心,整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上,但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见,但果然残酷的部分没那么残酷,变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态,类型化尝试只能说功过相抵,同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落,衔接的比较奇怪,电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代,结果残酷只体现在各种血腥场面上,男女主还是有很明显的主角光环,尤其是几次重要决定的做出,都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事,那么他为了博眼球过分写实了,你要是把它当成一部目击版王子复仇记,那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
自然景观,服道化,人物形象气质,与读冰岛saga时的想象都非常契合,好看!最后火山熔岩边决斗的戏当然是好看的,不过听到男主猛喘粗气的时候还是想说,其实真在那儿这么喘气,早该呛死了吧?
第一句台词,标准普通话,一出来就愣了,山水间梁朝伟和陈法拉的“太极”邂逅直接沦陷。除了武侠风的动作戏,山海经的取材,金庸式的爱恨情仇,形神合一的内功修为,舍得救赎的思想内核,中国元素完全不仅仅是流于表面。Marvel十年老粉很激动,终于有了代表自己的超能英雄,亚裔也有了自己的”黑豹“。
当人性被扭曲,剧情被反转,才是真正的高潮!
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