草薙素子挣扎了一辈子自己到底是人还是机器,美国人简单粗暴地定义为甭管你是个啥只要你有自由意志你就是个好东西。
“我只不过是写给你的一封情书”,为这样的AI觉悟加满星。
无限想象,纯真可爱,剧情虽老套,但特效过足瘾——话说往往是简简单单的快乐最能打动人心啊。/ PS.朱迪·科默胖了。。。也好看!
精彩、刺激、节奏爽,许多游戏梗令人喷饭,值得在大银幕观赏。对于自由主题的表达想深入但弄巧成拙,NPC角色的觉醒并没有真正通向自由,是从一个刻板化的邪恶资本家手中进入了新自由主义的画饼充饥。创造者(新老板)为人工智能的自由意志落泪,但最后还是把他留在了虚拟世界,拒绝与之相爱。如果有胆量突破这个结局,故事会超越很多。
楚门的世界+头号玩家结合版,游戏做成VR的会更有代入感。迪士尼财大气粗版权多用起来毫不心疼。
npc名字 guy buddy dude💪笑死还有keys
电影一星,牛姐两星。话说,它何德何能可以跟《头号玩家》比?
美国的电影还是厉害,这片子虽然还是那套美式主旋律,自由、爱情啥的。但是这创意、这剧情、这剪裁,确实到位,很精彩。
往大铁球上跳的时候,BGM一响,真的戳我笑点了。
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
即使是在格局无比缩略的叙事空间下,仍勉强维持糟糕的叙事。先不说国内翻译版本的诡异,除了NPC为主体意识的尝试比较新鲜,但觉醒却沦为好莱坞烂俗剧本爱情戏的辅助,低开高走的分段,商业化的后者却明显强于空洞的前者,想到本该苦心营造的娱乐性竟这么随便被解构成空洞的IP展示,不禁为此可悲。
好莱坞制式。属于那种,如果我没花钱,看的盗版资源,看完后会觉得有些浪费时间,的电影。
其实还蛮老套的,很多逻辑的东西也不能深究,千万别扯楚门的梗,完全不是一个路数,但再次给了迪爸爸彰显家底的机会,光剑和星盾出来那一刻全场嗨翻天,不过MVP我还是想给Wrecking ball
“即使我不是真人那有怎样?Sitting with my best friend, this moment is real~” 酷!(我爱Jodie ('O´)!!) ——生日一起半夜看首映;
如果倒数第二幕改成男女主角在街上深情相拥后被车撞飞并意识到自己在另一层虚拟世界中就可以算神作了!
有趣,比预期的要有趣很多,可以感受到很多此前同类科幻片的梗和设定,但融合和借鉴得挺顺滑,最难把握的中段戏份反而成为节奏最稳的环节。稍显遗憾的是没有足够时间去沉淀虚拟与真实情感的探讨,在创意脑洞上也少了些许惊喜。
电影狠狠的讽刺了GTA5这种类型的游戏,游戏不只是只有暴力和抢劫才能被当作任务的,其实在现实社会中,任天堂是好好的给大家上了一课。
这已经把饭喂到嘴里:人工智能只是个牛逼哄哄的幌子,我真正感兴趣的,是如何定义【人】。
好莱坞真是不厌其烦价值输出,有没有用不知道,只知道当一群NPC奔向自由的时候仍是被感动到鼻酸。
Guy:“我是他写给你的一封情书”。😊😊😊
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