被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就好比说是一个高级裁缝你让他去做娃娃
Strange movies, flowing clouds and water
PTA可圈可点的镜头安排！无可指摘的优秀商业片
3.5，PTA的电影总是独树一帜的，他总能用在小清新和变态之间存在的眩晕感迷惑观众，难得可贵的格局如此小的爱情故事居然在颁奖季收获这么多的提名，虽然个人不是很喜欢，但确实是去年值得一看的美国电影。
你想再现那个时候吗，你我都是普通人，有点胖还有点蠢，满怀着矛盾与不服气，莫名其妙的自尊心和别扭，说不出口的喜欢和搞不懂的说话与做事，还有到处都在的躁动和欲望，不想懂，也没必要懂，随波逐流，湮灭于此，泯然众人。
一开始想说除了女主腿其他都不行，没想到从一半往后越来越上头，舒缓的准确的刻画了一个年代，很重的道理浅浅的表达。
惊喜是在1小时肖恩潘出来那一刻我就知道我不用接着看了，不是不好，是还不够好
歌词：……但我知道我们只是品种不一样，没有兽角翅膀 我们一样会恐慌，所以忽略那些不同，我们来携手共赢…… 台词：现在我明白了，需要合在一起的并不是水晶，而是我们。我们能把失去的一切找回来，但是这都由我们决定。我们可以因为恐惧和不信任而分隔开，也可以选择友谊，选择爱，那才是真正的魔法。
一开始就是眉来眼去打情骂俏的校园爱情，第一眼就感觉和这电影的创作者不是同一频率的。接着看看男主角是个中二病+自来熟，女主角也总是一脸臭屁的表情，真正没法入眼。
前半段很吸引人，後半段看的太累了，兩個人一直在似有若無的曖昧，鬧脾氣好矯情啊
整部都在讲被冒犯的青春，循环于年龄差带来的自我证明和逃避。最惊喜的部分是在两人某些达成共识的时候都呈现着同样的少年气，又会归于泄气后的心理上的分歧。既微妙又准确
PTA带着小侄子乱拍一气，始终还是那么带劲儿！
挺好，但总觉得欠一点点。可能这就是青春本来的样子～
由此，怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发，途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围，走向了滞留于记忆更深处的，对于年代与世界的触感。
8.2 是加州图景的拼贴画，也是pta的《月升王国》，镜头下的1970s一点都不美好，相反那是一个充斥着骚扰，疯子和歧视的年代，但同时pta又热爱着这些成长于那个时代的年轻人们，坚信着懵懂的他们将会改变世界，所以主角总是在奔跑，以完全感性的激情去想象，去恋爱，去打破社会的桎梏，无需任何冗言。Alana真棒啊
结尾太尴尬泡沫/整个观影体验还是很好的/美术布光调度没得说/一封无需完美的天真情书
当结尾那道代表爱与希望的强光于20年后再度袭来，PTA影迷必定会心一笑，更加肯定这是用《不羁夜》的色调再度重温青春版的《私恋失调》。大师突然的自我，走不出上世纪70年代的美好，随性随意的作品也有无数镜头值得玩味，如第一次拥抱犹在镜中，青春在不停地追逐和跟拍，爱情也在不断寻觅中修成正果。《私恋失调》5年后出现惊为天人的《血色将至》，有理由期待这是大师又一次起飞前的玩票或游戏。
有几场戏还是不错的，轻描淡写地就画出了70年代美国的精神颓废。
本以为是个年轻人恋爱片，结果居然这么好玩，简直是七十年代好莱坞缩影在个人上的体现。女主一家居然演员是真的一家子，男主也是星二代啊。这部电影并不是什么男权女权亚裔歧视讨论片好吗？它就是以小见大真实反映了七几年时LA乃至整个美国的真实情况而已。影片页面那些短评都是什么啊？！怒而五星（其实4.5）。不过，连贵ban死活都不care了，的确也不应该再care什么陌生人的短评了。
有几场戏还是不错的，轻描淡写地就画出了70年代美国的精神颓废。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
