无数的光芒闪耀着五颜六色，浮游在空中的无重力空间——“知识之箱”。那里有着众多的世界、众多的时间、众多的人。杜娅尔和多萝茜两人在那里与敌人战斗着。敌人，那是侵食世界的存在——病毒。被病毒污染的世界，非得消除掉不可。这就是她们的任务、她们的工作。在某个时刻，杜娅尔和多萝茜感知到了新的病毒的出现。在那里，有一位被病毒袭击的少女。将少女救出来的两人，静静地等待着她醒过来。少女是什么人——来自何方，去往何处。不久后，少女醒了过来。这位少女自称为“莉莫”，不断低语着一句话——。“不回到花田的话……”。
泪目。难以想象震灾亲身经历者或遗族用怎样的心情看这部电影。每方都有他们的坚持与无奈。看着看着你会发现自己对任何一方都表示理解。没有对错。人是孤独的，可人也不是孤独的。亲情有他的局限性，所有的感情也同理。尽力活着，互相帮助就好了。全员演技在线，都是老戏骨和有力的新生代。
节奏太慢了，而且杀人动机也太勉强了。谁都没有错，制度的错吗？
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
希望能勇敢发声，无论是为自己还是为他人，也希望能尽己所能保护好重要的人。
题材好社会性强是因为原著好，和导演拍得差不矛盾
剧情细碎，演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了，歌倒是好听，故事也还不错，讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的，但舞台模式无可替代，光影艺术也不能代表全部，不太合适还是不太合适。
Thanks for casting a sexy Connor, not cool for a dull Jared
理解了为什么原音乐剧会在北美这么火，剧作描写角度之全面 总有一款能related ，从男主 父母 妹妹 养父母 单亲父母，还有戳中我的，学生会长代表的抑郁群体角度，全全cover了。导演依旧擅长煽情治愈那套，拍法中规中矩没啥问题，但从选中Ben Platt这张老脸的时候这片子就注定完了...论合适的casting比演技更重要。
原以为说节奏快的犯罪片，但没想到是人文片，节奏太慢了，我妈看到睡着了。场景来回切换，我都搞晕了，不知道是现实还是回忆。总体而言一般般，泪点也不是特别打动人。
这个世界其实都没错
Evan Hansen竟然不是基，我有太多音乐剧要补了！还是没搞懂他们唱歌的时候，电影里旁边的人也和我一样看到他们在唱吗？三个从booksmart认识的妹子都在今年看到了她们的作品，可以说是新生代中流砥柱了。妈咪AA唱歌，我梦回enchanted。
说是破案犯罪剧，实则更像是一部折射社会现实的剧，加上现在疫情这个大环境，看起来更有感触，除了你自己，其实并没有人会care你是否真的存在过，但是单看这部剧，挺无聊又臭长
东日本大地震9年后的宫城县，发生了连环杀人案件，在警察笘篠（阿部宽饰）的追查中，因为帮朋友而引发纵火伤人事件入狱，现在刚出狱不久的利根（佐藤健饰）成为嫌疑人。在没有决定性证据的情况下，又发生了新的案件。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
时间线略杂乱，剧情逻辑性稍弱，但看懂了想表达什么，很受触动。
谢谢你想过要去救他，谢谢你告诉我这些。结尾佐藤健想过去救那个穿黄色衣服的小男孩（可能是宽叔的儿子），因为没救下他所以一定想要保护好小千，很巧妙。整个片子比较压抑，娱乐性不够。
这部电影给我的感觉就是创作者更本没看懂DEH这部音乐剧对于“故事”这个概念的本体论表达，上手就来拍了个白月光的故事。煽动情绪，唱唱歌，说电影只要情绪的观众为啥不直接去看个流行歌的mv或者唱歌综艺呢？
迪士尼青春歌舞剧质感。但是建议音乐剧大胆改编，再不行还有猫垫底。
震后心灵创伤和社会保障，题材新颖，但是是推理犯罪片，不喜欢看
两个壁花少年，建立在谎言之上的共情。音乐剧的抓马特性搬到大银幕后明显水土不服。摩尔阿姨可以多唱唱歌吗？
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