笑点很对我口味的同时,比其他妖艳贱货游戏IP电影要清新脱俗,主角和快手阿修一样正直乐观,在暴力游戏里面靠做好人升级,而且电子情书有点甜。朱英俊那么好看,我也露出了同款痴汉脸。
三星半。水准之上的土味合家欢。1.马克思也许是对的,那个乌托邦终将存在,但它可能属于人工智能,而不属于我们。2.革命之后,男主和他的好基友生活在了棒棒糖冰激凌不要钱的世界,也可以在马路中间大方拥抱。而程序员情侣的奖赏只有爱情。他们还要在资本世界里求生,需要与无良资本家媾和并提防下一个。他们在马路中间接吻让人担心周围车流。他们是MIT出来的it精英,而打工人与废宅们的世界,我还是看不到什么希望。3.感兴趣游戏彩蛋。GTA不论,刺客信条元素不少:直接出了奥德赛的视频;boss出场也有意cos了一把刺客;说bug太多导致预定量大减近似玩家对育碧的日常讽刺。男女主偷录像遭遇的那群对手,像荣耀战魂里的角色和大镖客里的牛仔。boss的公司叫Soonami,konami这种小企业瑟瑟发抖受宠若惊。还有一些武器道具的致敬,不可一一历数。
怎么有人因为一闪而过的中餐馆场景而感到辱华?那个游戏大佬的印度味儿还有火车铁轨边的印度家庭呢?辱印了?故事是有漏洞,好笑也是真好笑,对guy的成长也写得很清楚,羡慕这种能力。
续集电影大多扑街 但这部真的很不错 动作戏份不说了 依旧拳拳到肉 悍匪也是真的彪悍 反派塑造都很成功 喜剧部分也是出彩 节奏把握也很好 真的是优秀低成本商业片典范 顺便说一下 同样是年代戏 比烈探强太多太多了 道具美术什么的通通加鸡腿
对不起我不理解女主,和人类恋爱的时候不能同时和人工智能恋爱的么?!为什么要分手?!
GTA3和4吧 黑道圣徒 传送门 跳舞是堡垒吧 光剑 美队和盾 guy的建模好模拟人生啊
保守但流畅,非惊艳型但爽歪歪。我们谁不想挣脱桎梏、拒绝服从、抵抗命运?愿望投射到电影人物,便是渴望看到自由意志的胜利,这恰恰是好莱坞电影普世又盛行的政治正确。三星半抛到四星,左右四顾心茫然,疫情之后真爆米花电影仿佛绝迹一般,能看上一部都该高呼万岁了。
剧情挺有意思的,不过Key和米莉的感情线有点突然,一开始并不觉得他们有感情
本片没有片尾彩蛋,不用等字幕过完...
好莱坞的电影俗起来有一种在白宫里打麻将喝黄酒的奇妙体验。
这电影看出了哲学的味道,满分!当guy戴上眼镜,还有把眼镜递给朋友时,思绪拽着我翻到了康德的有色眼镜论。我们生来戴着的那副有色眼镜,始终蒙蔽着我们看不清真实的世界,究竟目之所视的一切是客观真实的吗?还是说取下眼镜后一切都不再真实,全是虚无。
还行,故事很老套,Ryan Reynolds演得很好
救命 谁能告诉我Milly怎么在游戏里学会操纵角色亲嘴的
RR!!阵容很可以!201910041813标记的想看!时隔两年多,压抑了太久国内院线没有这般好莱坞爆米花大制作作品,必须二刷才足够,如果说第一遍在追剧情,那第二遍就是纯享视觉盛宴与找彩蛋的乐趣了,感受到了看《头号玩家》时触电的感觉,也会有《楚门的世界》式的思考,如果是我发现所生活的世界只是一场幻梦,自己会有怎样的反应。也会感慨虚拟与现实的联系,开篇引导现实中的证据藏在虚拟中,而结尾寓意要着眼虚拟之外发现现实中的真实(为所爱人付出的真实,此处callback安保小哥🌚),发觉这是首尾衔接的完美闭环,也幡然原来这是一场大人的童话。
啊,chick-movie核的科幻电影,又炸又甜!为什么那么多人在求深度,不懂。sweet love不需要深度!好莱坞左倾又一例,哈哈,数字罢工、乌托邦的胜利。漫威联动,着实是个小笑点。也超喜欢"dude"角色的那个未完成状态的创意!/IMAX, 3D
当然,被达斯米奇收购的福斯,在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉,漫威和星战一拿出来,瞬间嗨翻全场。
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
看完就觉得迪士尼大法好哈哈。看片头的时候还悄悄感慨,20世纪没了福斯还真的小不适应,但是看到打斗那段的几个“彩蛋”真的是要在电影院跳起来,简直是画龙点睛。当然电影本身是很爆米花,但也是很成功的爆米花,轻松快乐的看电影,谁不喜欢呢。还有一个看遍豆瓣都没发现有人提的小小彩蛋:结尾小情侣相认一段的BGM我听着非常耳熟,然后想起来是跟2012年的奥斯卡最佳动画短片Paperman的配乐很像(我很喜欢这个短片,看过很多遍,已经刻入骨髓);回来之后找来听发现都是同一个作曲家Christophe Beck!!在Free Guy的原声专辑中叫《Reunited》,跟《Paperman》并不完全相同,但是有些段落极为相似,你说他没有“自我致敬”我是不信的(doge),但是其实那一段电影情节和Paperman其实也算异曲同工了。
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
剧情和主题思想却有深挖的潜力,尽管它的逻辑和机制不那么像一个游戏,只是大游戏独角兽公司与独立游戏作者的矛盾寓言。
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