被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主角是一个腿脚有残疾的人，刚学会走路的当晚就直接从轮船跳到公海里。啥时候学的游泳？反派Milo的转变来的猝不及防，前几分钟还是生死之交的好哥们，转眼就莫名其妙的坏到骨子里。可能长了反派脸的家伙都这样吧。主角说好了也要自尽的，可是后来不知怎么的就忘了这回事了。咬别人都致命，咬女主角就能复活，还能传输超能力，这又是几个意思？动作场面约等于无，最后决战不是看不清，就是召唤一群蝙蝠就糊弄过去了。怪不得票房扑街。不过男主角都50多岁了，还保养得跟90后女主角一样嫩，加一星！
故事本身就很老套了，打斗场面还不够精彩，最后大反派就这么轻易被消灭了，不过瘾。但是特效场面是够的，演员演技也很到位，马特·史密斯有几段戏直接封神，最可惜的是莱托少爷，有才有颜，可就是接不到好本子
没想到2022年居然能在电影院看片长只有一个半小时的超英片
很差，是那种你很难相信在复联1十年的2022年，索尼蜘蛛宇宙的第二部反英雄作品会拍成这样。电影架构是那种最土的超英类型片（甚至都不是典型的反英雄片）。生命垂危、意外获得能力、能力反噬、同能力的好友背叛、正邪大战。就仿佛淘宝250块买来的本科毕设，五脏俱全却空无一物。没有奇幻片的特效、没有恐怖片的氛围，就平铺直叙。唯一的优点是选角的胜利，莱托少爷演吸血鬼实在是太贴脸了，但同时这也是最无聊的吸血鬼电影。
类似于吸血鬼不能用医院血库来解决需求的bug属实是经典超英片了。
就是说……以后还是远离漫威宇宙吧……省一点时间是一点
后半好像在看两个魔戒半兽人互殴... 除了一脸严肃的Tyrese记不住点啥
太难看了，没有任何新意……浪费我人生两小时
暗夜博士：莫比亚斯 2022.7.20 医疗DNA这个早晚会实现。卡西欧。 真蝙蝠超人。地铁前边顺着风飞翔太帅了。细节很惊喜。
漫威第二个十年过半，剧本水平已经差到堪比网飞大电影了吗？一塌糊涂！硬cue彩蛋！
这是什么智障AI剧情哈哈哈哈哈。杰瑞德·莱托先生，您可以直播分享一下保养秘笈吗？我相信口碑一定比电影好一万倍
纯个人口味来说漫威这个吸血鬼暗夜超级英雄可比蝙蝠侠蜘蛛侠好看和来劲多了！
从人入魔的设定简直复刻托比·马奎尔版《蜘蛛侠》里的绿魔，本是为救人，搞禁术搞成蝙蝠怪了。关于反派——“看来你跟我是同样类型的替身”——又一对毒液和屠杀。能力方面，要感谢如今的特效技术，把平平凡凡“行动快捷”和“回声定位”拍得烟雾缭绕炫酷非凡，剩下的就只记得瞳孔不规则收缩。其实要是用悬疑手段拍，从警方调查幽灵船入手，从各方口中陆续塑造一个误导的M博士，再最终通过关键证据发现“吸血鬼”另有其人，感觉这样会有意思很多。可惜超英的流水线不会允许这种高风险的脚本。
怎么说呢？主角团和配角团的互动都没啥大问题，但是逻辑方面真的存在着天坑一般的漏洞，莫比亚斯的反英雄角色过于唐突，感觉导演把莫比亚斯拍成了一个大善人了。
Morbius.2022.1080p.WEBRip.AAC2.0.x264-SHITBOX
纯纯无脑爆米花电影，所有角色几乎没有什么情感铺垫。还有经典俗烂剧情：主角兄弟获得能力后就会变坏...
导演好像只是想拍出来什么动作和特效，对含糊不清的剧情没有多少建树。场景的转换，情节的变化都自带加速，连演员走几步路都要通过剪辑。忽略演员本身演绎，漫威十年的成功难不是吸引了很多出名的演员加盟。但是就近两年几部新作看来，显然太让人失望！
太可笑了，草率粗暴尤其是老套。
降低预期就还能看 剧本就是那种老套的best friend turned enemy(彩蛋: 凯文飞机无语.jpg
不知道为什么，这部电影就算有免费高清的给我看，我都没有看的欲望
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