确实很费兰特,关注女性个体经验,这次是母亲在个人情感所求和对孩子的爱之间的摇摆,很多主观镜头帮助观众走进内心世界。我还发现费兰特真的很喜欢海滩度假,也许是某种童年回忆吧。
The name called MUM. 中文名译作《暗处的女儿》是因为原著意大利名La figlia oscura,而不是英文译名The Lost Daughter,oscura和obscure同源吗?科尔曼值得一个奥斯卡最佳女主提名。
果然女性电影还是女导演更懂。电影主要表达的是年轻女性在婚姻爱情亲子关系上的追求取舍牺牲~谁没在年轻时犯过错呢,中年的科尔曼遇到年轻德科塔约翰逊如同看到了当年的她自己,也让尘封的记忆和伤疤再次揭开。Leda这个角色科尔曼饰演的中年和不是很熟悉的女演员饰演的青年版都相当精湛,把角色当下的心里和行为状态描绘得丝丝入扣,都是非常优秀的演员。电影虽说是改编自那不勒斯四部曲当中的《失踪的孩子》,但其实跟原故事并没有多大关系,可能是原书给到导演灵感从而想要表达在这个时代下该年龄层次的女性所面临的欲望和压力吧,挺有现实意义的。吉伦哈儿的亲姐姐执导,本身她也是位不错的演员,但相比起当演员,她真的可能更适合干导演😁这部电影已经拿了一堆奖了,也是奥斯卡的有力角逐影片,预计至少入围三大项吧。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
4,本片让我尤其地想在假期的时候找个海滩度假,也许在海边晒晒太阳真的是可以帮助自己找到一个放空自己的时机吧
8/10。当你有了窒息感与压迫感,总要靠喘一口气来疏解,千万别憋着。
玛吉的导演处女作选中了一部女性主义作品来进行改编,从一个比较小众的角度反思母职的痛苦和责任。剧本和拍摄绝对是沾了原著小说的光,科尔曼完全撑住了女主这个非常丰满有细节的角色。她闪回中自己的角色对标的是达科塔饰演的年轻妈妈,即便有辈分上的差距,但她们的共性对某些观众来说非常容易代入,因为这是选择生育的女性的永恒命题:一个女性除了身为母亲和妻子之外,本质是一个有自我价值和欲望双重追求的普通人。身为观众也很难不被女儿们的吵闹和无尽的情绪价值索求而感到枯竭和绝望。有一个细节是遇到陌生登山客之后,了解到男人被抛下的是三个孩子并不是女孩而是男孩,女主黯然了。不得不说母亲与女儿的相连,就如同是女主无法抛下的娃娃和幻影中出现的橘子皮蛇般haunting她到天涯海角。你无法指责她什么,而那根刺扎与不扎,都在那里
一直到影片的最后五分钟 都在怀疑两个女儿是否出了什么意外 然而并没有 一切都正常 大家都活得很好 但母亲内心的伤口也同时被无限放大 即使摆脱了痛苦和抑郁 却依旧是想到就会晕眩就会流泪的一辈子的创伤 算是继蓝色情人节和婚姻故事之后又一个家庭“劝退”电影 就听了几分钟电影里女儿们的哭声 就有点心情烦躁了 感觉到了那种crushing responsibility
3.5 the drama itself is very, well, interesting, sophisticated, and a somber view of motherhood, why making it feel like a thriller... a mixture of touching and confusing moments. and speaking of work life balance for professional women, looks quite devastating, lol. and Olivia Colman, what can i say, national treasure.
很精致,表演吸引人。这个主题太沉重了,是除了女导演很难感受到并表现出的啊。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
作为一部处女作来说,真的很不错,音乐也真的很nice!
confession
高明的电影,一切策略都十分奏效,包括而不限于较窄的画幅、略带诡计的叙事法、人物对照、深埋线索,给观众一整套高强度绝育打击。影厅一段给我整破防了,妈的!
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及(典型费兰特式的作为隐喻的)娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运,Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍(毛线团一样拧巴在一起),以及费兰特书写里必不可少的来自他者(neighborhood)的紧张凝视,无一不成为冲破(中产阶级静谧安详的)希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
完美的处女作。电影前半程的不安、焦虑和强烈的被侵入感,她对每一个献殷勤的男性心怀警惕,甚至到了诡异的地步。电影中半,平静镜头下恨意汹涌,不是对女儿们,而是对男人们,对她的爱人,没用一句台词,却点明了女人们遵守世俗的规则却被惩罚,逃跑的父亲却能大声炫耀自己曾教自己的儿子游泳以期被女人垂怜,而从女儿身边出走的母亲却羞于启齿,恨自己竟然爱自由,女儿们成了爱的副产品,恨意的宣泄口。我喜欢电影院里女主角被意大利少年捉弄的戏,最终意大利教父式的男人制止了胡闹的少年们带给女人羞辱,这意向远非语言可传达。这不是不想做母亲的女人,这是被逼出走的妻子,不肯睡觉的女儿是丧失安全感的女人,不肯忘记丢掉娃娃的女儿是丧失爱的女人,女儿是爱的人质,囚困着母亲,不允许她说不。如果爱只能不堪重负,孤独大概就是自由的刑罚。
冲着卡司来的,卡司没让人失望,配乐很上头!但总感觉一些该有的张力在刻意的剪辑和隐喻的铺陈中丧失掉了
《小时代》版的《追忆似水年华》;好演员不一定是好导演;如果才华尴尬,千万不要随意尝试氛围;女性主义电影快被平庸的本质和矫揉造作的氛围感给玩死了。
思路还是太《时时刻刻》了,过度关注演员的表演,使得外部世界的形象太模糊,反而导致了情绪流动的不畅,感染力的削弱
把文艺片的刻板印象表现得淋漓尽致 莫名其妙的精神病主角 故作高深的台词和画面 配乐还挺好听 本来还因为没看成现场的导演讲座感觉很遗憾 现在很庆幸还好没去看
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