完全还原了我内心上海的精神气和城市气质，就是那种拧巴做作的小资情调。武康路成排的咖啡馆和旁边的复古自行车，可能也就上海男人才敢戴丝巾和草帽不会被嘲弄为娘娘腔。刻板印象还是有，但是还是挺欣赏导演对细节的照顾。可能只有在故事背景是上海的时候，才会觉得讨论意大利老电影，鞋匠不仅能聊哲学还能蹦洋泾浜英文是不违和的。不管是男性视角还是女性视角都反应在机智的台词里，也并不偏激过分，是恰到好处的。最惊喜的是他们在外滩艺术馆那一场戏。表现手法很高级。运用话剧的布景和光影来折射微妙的关系，有点阿莫多瓦惯用的招数的味道。希望这个有潜力的导演能坚持创作不要被资本带偏了。
真正意义上能称得上都市爱情喜剧的国产片，讲述了一个受益于城市高速发展的二代上海人群体的爱情与人生故事，其最鲜明的特点就是大女主、海派风情以及小资格调，呈现出一种与传统相比倒置错位的男女关系，妙语连珠的人物对话又与北方喜剧有极其鲜明的差别，这种新颖、前卫与摩登感，颇有几分香港或者纽约爱情故事的样貌。比较担心的是展现这类生活的影片（虽有自嘲），可能最终也还是只能被部分群体所理解和欣赏，甚至会引起更大程度的社会价值观的撕裂
段子手就别拍电影了，全是自恋小聪明，整体啥不啥，全片唯一真实的地方是男女主微信聊天的文字。
刻画入木三分 角色全都立起来了…荒谬中的浪漫 真香
有趣！想记住其中的一句两句经典台词，结果看完后什么都记不得了，挽着老婆的手，过好自己的日子得了！
你以为是欧洲迷影，其实恰好是三四十年代中国电影的路子。
预定年度最佳，目前为止看过最好看的商业电影，有趣又有深度，难能可贵。
《李小姐的高跟鞋》《她相好的就是北方人》《我编的》…维斯·安德森之后迎来伍迪·艾伦，中年男人的爱情与家庭碎一地…总之，恭喜徐峥老师找到全新口碑密码。
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
当每一个梗都被电影所框定的受众群猜到时，多少就有些卖派了。
整部影片的氛围非常轻松幽默，每个人物都有独立的性格特点。老白的前妻蓓蓓，带着女儿独自生活的李小姐，性格洒脱的格洛瑞亚，三个女人一台戏，还真别说，这还真的是一台挺好看的大戏。
我一直觉得吃饭戏能拍对，一部作品就不会差到哪里去。这几场吃饭聊天的部分，修罗场十足，信息量巨大，又火花四溅，真的特别好看。整部电影不再是钢筋水泥味，一股子人间烟火气，真好。
未来也许自己也会在饭桌上给后辈讲述自己的"爱情神话"，再掺点虚构，但谁会在意故事的真假呢？
不太喜欢，人物形象还是扁平了，太多东西用对话表达，但是对话又不够有层次。
我相信老乌和索菲亚·罗兰的故事，老乌在《The Soldier's Sweetheart》的悠扬乐声中离开了上海，回到了他心心念念的罗马，他会再一次遇见索菲亚·罗兰，与她一起喝街头咖啡，一起看费里尼的《爱情神话》，重新谱写属于他们的爱情神话。
是一出轻松的爱情小品。人只有在面对自己时，真正表达自己时，才会有真正的深度。而男人看女人，女人看男人，其实都不会那么深刻，显现的还是表象的状态。其实没有人是白纸，也不会有人是透明的。人是理性情感混杂的动物，有的人简单点，有的人复杂点，口是心非是常态，大家都有自己内心的秘密，没有谁能被一眼看透。
时隔整两年重回电影院第一部。又市井又洋气啊，毕竟国际化大都会，看看里面提到多少国家：英国，法国，意大利，土耳其，前苏联……也有遗憾，不是说好的女性群像吗，怎么展现最充分的是大肚男徐峥，情绪爆发和点题又在老乌身上？
比《北京爱情故事》高级了不知道多少层次的“上海爱情故事”。
上海小资情调的中年生活，全程聊天，没有完整商业化故事设计。
马伊琍人到中年孩子不大事业有成，结果还得挤在妈妈的老破小，开场先滚一轮床单，又跟徐峥来回过招，人设也挺让人迷糊的。
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