简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
姐姐的伏笔埋的很好，有力的解释了男主为什么要建车站不离开这个地方。前半部轻喜剧的风格，后半部揭开秘密，回到韩剧煽情风格，虽然有些俗套狗血，但不妨碍这部“简单”的电影感人。建车站这样一件“简单”的故事被导演的花招拍的却不简单，增加了故事的可看性。值得吐槽的是虽然林允儿美，但男女主看起来确实不像高中生，大学生还可以接受。看多了重口味压抑的片子可以看看这种风格的缓解一下。
加一星给本尼的表演和用滤镜堆出来的美景
An outcast is often trapped in loneliness just to find the electricity that doesn't exist for anyone else
小小一个火车站承载着爱情、亲情，男女主走在星空下的林间铁路上，置身于漫天飞舞的萤火虫中，最美的初恋像是一个童话，火车站从无到有是男主自我救赎的过程，第一趟火车从车站开走时也是男主走出悲伤，迎来新生活的时候。一部很日式的韩国电影，得准备好纸巾再看。
允儿是这部电影的亮点了，后面有点强行煽情了吧
怪异天才画家的悲惨人生。主演们演技没得说，Foy可爱得要命。可电影问题还是不少。构图和仿油画式的摄影滤镜确实塑造了美感，但幻灯片般的逐帧推进手段实在很水，更别提后段有个莫名其妙的长达三五分钟的万花筒式闪回。以及汀妹绝美颜值演这种划水角色做啥呢，扶额。
复杂的永远是人,
韩国电影对这类型题材的把控真的绝了，每次都能让我流泪
当你继续画画的时候，你就会跟别人产生连结，你就不会孤独。
内核依旧是家庭温情的爱情轻喜剧，真实故事改编，韩国男演员的哭戏还是挺不错，有一定可看性。但个人还是更喜欢是枝裕和那版《奇迹》，也是有原型的儿童视角的故事设计，更感人。7分
01做命定的那件事有触电的感觉。02爱猫的极致是变成猫 。03你滑稽的小脑袋里在想些什么？艺术的极致境界太过纯粹 电流会过载 会把自己烫伤 04狗党已看哭 感谢Louis 为猫咪地位提升运动做的努力 05世界本就美丽 也谢谢那些让自己发现这一点的存在 又傻又可爱 又孤独 又害怕又勇敢的你 的我
感觉姐姐的部分有些过于催泪了，太刻意。男主也很不适合演少年数学天才，三十多岁演高中，真的太出戏。爸爸演技好评。允儿戏份好少，本来以为是要演姐姐的，形象塑造也很好，但在这里不是重点，希望姐姐以后演大女主吧
猫和人类一样孤独而勇敢。爱猫人士必看，electrical life所言非虚。前半段比后半段更好，本尼真是表演天才，太动人了。
艺术家这个东西，也得以吃饱喝足为前提吧，不过一般来说，生活越不圆满创造力越旺盛。。。
—You are a prism,through which that beam of life reflecs.
男主演员选的岁数有点偏大了 以前不太能get到允儿 这部有点改观
用现在的话来说韦恩是个掌握了流量密码的男人，他的流量密码是猫
艺术家观察，体验，转换。让痛苦与美得以结合，就像柔美的阳光下被病痛折磨的Emily一样，迸发出强烈的生命之美。
又有姐姐和缪斯陪在身边
前半段讲爱情，后半段讲画猫，剧情上是因果关系，然而最核心的情感还是路易斯的孤独，他说在越难过的时候画就越漂亮，电影里所呈现的人物的挣扎与画作的五彩斑斓形成强烈对比，卷福演这种还蛮得心应手的，就是剧本停留在表面的痛苦上了，原生家庭这里可以深度挖掘，与那短暂的婚姻相比，大叫爸爸妈妈的男孩才是恐惧精神来源。
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