边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
不了解梅艳芳,但是我小受震撼。王丹妮演得有内味了,尤其是嘴和面颊,那个神态很像。三白眼注入灵魂(虽然没维持住,毕竟这么高还想下三白不容易)。我感觉她演得不错,就是这个身高实在(捂脸)。梅艳芳太近了,当事人很多,挖不出啥很多都不敢碰,只能使劲薅张国荣,这片的硬伤。
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好,让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋,像做了一场恍惚的梦,不想醒来。
感谢这部梅姐的传记片,无论片子质量如何,它终是一份兑现的许诺。这几年总觉得有些人从未离开过,梅艳芳、张国荣、沈殿霞等等,这些曾经出现在我们童年中的人,他们留给我们的喜悲是永远无法忘怀的。我们早不是小孩子,努力的长大,拼命的活在这个时代,好在还有那份情怀,庆幸你们永远不会老,等将来我们占你的便宜,叫你一声“小女孩儿”。
2019-03-19想看 || 電影花大手筆重現了香港七八十年代街景和一些已消失的地標,見到已成歷史的荔園、利舞臺,街上大量的霓虹燈招牌,曾經的尖東海傍,一一躍然於眼前大銀幕之上,自然是感動。然而在敘事上,電影幾乎是從梅艷芳的童年賣唱到新秀大賽到事業成就,再到愛情遺憾,到公益慈善和最後的舞台絕唱,一路平鋪直敘按編年史式蜻蜓點水地講完她的一生,並無塑造出一個立體而多面的人物形象,無論是她的百變舞台魅力,還是私人情誼都展現得不足,更別提根本不會被容許講的事。另外電影中也並無呈現八十年代香港流行文化全盛的多元面貌,甚為可惜。反而透過一些場景和對白,可以窺見七八十年代香港流行文化如何受到西洋文化、日本流行文化的影響。最後的2003年部分就如童年記憶在眼前回帶,直到結尾婚紗《夕陽之歌》告別,禁不住看到老淚縱橫。
3.5。梅艳芳的故事,截取一小部分都足够动人了,可惜这一部拍成流水账外人加催泪弹。真实影像不断扰乱剧情发展,影响观感,也对王丹妮不公平。但香港城市和香港人的精神力量,又很大程度地减弱了这些不足之处。很“认真”地去臧否天鹅之歌,总是残忍的。最后,张国荣每每出场,都会想到张一山,进而出戏……
有文章讲,认识梅艳芳是倒叙,首先知道的就是她的谢幕,我也是,从她的终点往相反的时间点长大,才逐渐看过《胭脂扣》、《钟无艳》、《审死官》和《半生缘》。作为不够了解她的过路人也在看影片时哭得很惨,关锦鹏说她本身就长得苦,如花本色出演就够,真的是从荆棘中奋力开出的玫瑰,香港的江湖儿女。王丹妮真的像,说话方式神情都努力去模仿,至于缺失对母亲重男轻女的描写、洗白近藤真彦等问题,只能解释为太多当事人仍在世而无法展示了。最大的问题在于,张国荣是什么人物,导演你就选一个毫无资质的男演员来凑数?如果是一个几分相像的帅哥努力模仿,观众还能理解,毕竟无人能完全复制那种绝代芳华,但这个演员又丑又没有努力的意思,很难不令人倒胃口,还捏造梅帮哥哥加戏的情节,建议荣迷远离这个片子,不然会被气死。
影片就如同一个大事年表,割裂迷离,被感动到的是那个时代可以被称为传奇的人们带有的人物魅力,我愿为此致敬和缅怀。
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
但收获了一场失望中间甚至几度欲离场出于对梅姐的尊重才坚持看完
【2021/11/12with老妈】老妈说是今年在电影院里看过来最享受的一部电影。和张国荣的酒吧初遇拍得很棒,张国荣去世后她的自白也令人潸然泪下,而更让我们感动的是,当时已是癌症晚期的她,坚持开演唱会为医护人员加油,也坚持举办最后一场演唱会,坚持自己亲口说出「byebye」这句话。
一部情怀拉满的音乐纪录片,金曲之多很难不共情。说些感动我的点,身处疫情期间还能看到非典疫情时,香港人被疫情新闻影响的波动,一种隔空的共鸣;没有向走说教煽情,整片看完后没有不甘不舍,反而很坦然舒适,这点很难得。
听着梅艳芳、张国荣的歌走过青春的人,对这部电影有着不一般的情怀。
古天乐演梅艳芳的服装设计师Eddie,很多镜头都挺感人。
其实,这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢?感动的不是电影,而是那个人、那些人。
王丹妮作为第一次出演电影的演员演得相当不错了,而且她和梅艳芳在外形上也有部分相似,尤其是嘴唇。只是她演的比较柔弱,没演出豪爽仗义的那一面,当然,这也许是剧本的问题。
全程不是在想哭就是在哭,但是演员演戏痕迹有点重
我这种对梅艳芳知之甚少的观众,影片的目的达到了。
好的是梅艳芳这个人,电影倒是一般般。作为传记片只是讲述了一段故事,没有太多深入的探讨。王丹妮真的很多地方很神似了。
希望现在某些饭圈的脑残粉好好看看这部电影 懂得什么星值得追
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