一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老,那个时代的亲历者,导演应该能提供足够的细节,来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好,但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
9.26北影节,且不谈电影好坏,能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱,听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳,只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影,我就打爆老板的狗头!
#hksiff# 看到海报和主题曲的时候就觉得一丝不妙,也知道这部戏拍得坎坷不容易,但还是忍不住觉得好难看啊…既不好笑也不感人甚至觉得有点尴尬和生气。算是山田洋次失手了一次吧。演员一个比一个还花瓶,就lilyfranky让我稍微舒口气。
男主的人设不喜,苏打也不适合这种浪子,这导致打咩cp也不好磕,剧情也很平,不过你咩的昭和造型真好看😊
因为厌恶自己喜欢她,只想撮合他和她;当你们经历着爱情风雨,工具人悄悄实现了自己梦想;电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始,相片里美好笑容的小女子去了哪里;老头一瞌睡,走入《开罗紫玫瑰》;大银幕看着真煽情哈
为了泽田研二还是很厉害的四星(忍耐忍耐😅 其他的...汇集了丑男丑女费要昌整容怪
告诉我,为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么,这还能提最佳导演?奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄??
QAQ 虽然很烂俗 可还是觉得好看的啦 “电影之神啊 请保佑我们”
三星半。大荧幕还是容易感动,女儿读信的时候看哭了,但故事本身三星吧。现在反刍了一下,最近很需要这种情怀,人有时候要放下,有时候又需要一些傻乎乎的坚持。
致敬电影的部分缺乏新意,只能凑合看看情怀。感情部分只有煽情和琐碎细节还保留了一丝暖意,没什么整体真情可言。父女情简单粗暴,兄弟情过于理想化,爱情是妻子一厢情愿付出,用才华为一切洗白。
3.5/5
电影节用这部作结真是太美好了,电影万岁!松竹万岁!
香港夏季电影节闭幕片打卡。看得出导演在写一篇情书,但于故事而言太过怀旧,卡片缓慢,观感非常奇特,但难言喜爱。有情怀门槛在,观影氛围加半星。
把同天的短评看完了,看的有些复杂。要说“一个个镜头之间,寄宿着神灵,那才是电影之神”,可是只有真正在做电影的人,才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限,但人物调度与画面的协调性却做的很棒,可见分镜一定是下了功夫的,乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊,赌博是脑子的病。拍电影就是赌博,只要想拍电影,78岁都不晚吧,但直到老死,真的能小小的成功一次吗?并且想拍电影的人啊,背后真的有很多人为他付出,他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情,他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候,也想快跑过去啊,让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组,能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手,就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好,基顿也罢,那些看过很多电影的人,为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
山田洋次X松竹百年纪念,迷影之作,山田导的情怀再醇厚手法再稳健也难掩整个内涵的落后于时代,看的过程既动情又想骂脏话,还好你们的时代他爹的真要过去了。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
虽说回忆年轻丰盛晚年梦想成真的戏码还是很好看,但可不可以将对电影的爱(虽然其实到后面也没多少)分一点给老婆
北京节的巨幕厅,中文字幕在一块小屏幕上,看得贼难受。整个观影过程中身边的小情侣爆笑不止,甚至最后老年阿乡断气的场景都在笑…就个人来说,全程基本没笑点,明明是部周年纪念片,大家却当成了喜剧片来看。导演对于电影的解构颇有《天堂电影院》的调子,包括回忆的插叙,但剧本《电影之神》却是《开罗的紫玫瑰》的翻版,但影片却又着重讲了淑子和阿乡的爱情,所以影片究竟想表达什么…?影片前三分之二三个人的回忆还行,到了后四十分钟突然老爹剧本获奖…颇有些不伦不类,影片结尾女主从荧幕走出来带走年轻阿乡的灵魂…好尴尬…还有就是女儿的旁白在影片中出现了几次,可总体来讲影片的叙述完全靠回忆穿插,突然奇怪的感觉…
为了泽田研二还是很厉害的四星(忍耐忍耐😅 其他的...汇集了丑男丑女费要昌整容怪
总之就是完全没怎么感觉到男主有多爱电影,这方面男二的塑造都比男主好一些。比较失望,之前看海报以为是《浅草小子》那种片子,结果被骗了
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