映后看了一个采访导演
如果每个人的人生都会到达一个最好的阶段，在那个阶段上你对一切尺度的拿捏都近乎恰到好处，你不需要奋力着让别人看出你的奋力，也无需着急着讨好谁，无需把自己的破碎扒开来吸引谁的好奇与注意，你只是坐在门前晒着太阳，平静地讲一个小故事，也自然有人聚在你的身边，觉得这故事有趣，你也有趣。恍恍间过去了一个下午，再会想起来，你可能也不大记得那个故事，但你会永远记得那个下午。
3.女导演的反击引起思考：女人这辈子没有…是不完整的，我只不过犯了一个天下男人都会犯的错（男人出轨和女人出轨的不同后果确实是现状），男生能不能化妆（都是性别刻板印象）。画廊吐槽男导演拍戏很精辟，多元化也体现在一个人会有很多面。
20220119 对我来说有三个亮点: 1. 全沪语对话 2. 多上海演员，包括演徐峥妈妈和马伊琍妈妈的，也都是我熟悉的上海演员。除了那个演儿子的小朋友一口洋泾浜上海话，但也正好说明现在上海话越来越式微的情况 3. 借三位女演员的嘴怼男人眼中的刻板女性形象，可太爽了！
以及旁边那个哥们观影习惯令人发指，一边看一边说话，数次想要骂人🙂
国产电影拍得这么松弛的同时又有展厅三人对话和独白讲述罗马假日式奇遇这种直指迷影人G点的戏，不容易。没有把白鸽写成gay或许是审查所迫，借此破了一桩刻板印象（且表现了我最近最感兴趣的爱情形式）也不亏。
我觉得就糖水片啊，里边所有元素就广告片的水平。什么美术啊音乐啊还有那都什么玩意儿啊……就把上海所有符号噱头往里那么一放…诶一宣传…诶…
认定了李小姐之后，就坚定的为对方付出，承包了接送孩子、辅导功课的任务，甚至提供住处，面对风情万种的野猫和有过感情基础的前妻，也没有改变自己的选择。
非常好看，上海的那个小资味儿拍得惟妙惟肖。修鞋的大爷坐在摊位后的小凳上一边磨咖啡豆一边教白老师：every woman needs a pair of Jimmy choo in her lifetime，太洋气了。另外，里面有一句台词是：不像有的电影，明明是翻拍的，宣传的时候又不提。哈哈哈哈，你就指名道姓得骂吧！
还有看完电影之后终于明白为啥叫爱情神话了，原来是致敬。
私封为今年的年度电影。几场餐桌戏里的场面调度十分精美，加上美术馆一场中戏仿的戏剧感，在日常鸡零狗碎的主题里制造出了一种神秘的升格。对性别议题大方地讨论，甚至让人产生一种这是一部在正常国家拍出的正常电影的错觉。
突然就想起十多年前，细伢子们聚在我家一起看《2001太空漫游》，有人睡得很香。
最感动的是竹林里少女时期的妈妈被女儿拉着手往前走，一步步变成现在的妈妈，然后走向姥姥和七大姑八大姨……过于真实，多少人就是这样一路走来。其实理解甚至希望会有越来越少的观众对这类题材感同身受，因为意味着正在有越来越多的路，可以与心中的野兽同行。
国产电影拍得这么松弛的同时又有展厅三人对话和独白讲述罗马假日式奇遇这种直指迷影人G点的戏，不容易。没有把白鸽写成gay或许是审查所迫，借此破了一桩刻板印象（且表现了我最近最感兴趣的爱情形式）也不亏。
期待蛮高的，看完之后觉得，好是好，没那么好。总觉得，几个女性角色依旧在围着老白转，她们自己的样貌依旧没有那么清晰。以及，老乌的故事没有很打动我，我不懂她们为什么流泪……
不是很喜欢这部作品，特别是最后抱几下吼几句就强行化解了这种代代相传的母女纠纷，感觉虎头蛇尾，而且这种西方视角中的中国元素的呈现，充满了拼贴感和奇观化的迎合意识，最为割裂的就是欧美唱跳组合来给东方仪式来做BGM，还有这种对东亚充满掌控欲的家长的批判又理解的复杂情绪，不是很能搞懂主创的用意，如果妈妈从这种亲情的受害者一步步慢慢变成了加害者，那么到底什么才是该批判的，妈妈的妈妈吗？到最后又是保留野兽形态从容生活这种我就是我的纯西方价值观，看完让人不舒服的原因就在于这部作品在暗示东亚传统文化中的一些负面元素，同时大推美式的现代性和正当性，说多了未免有点上纲上线，看萌萌的熊猫纯粹乐呵一下也ok
生活里哪有什么爱情神话，生活的格调才是最重要的。画画、打鼓、写诗和做菜，然后是爱与被爱，徐峥和马伊琍等一众上海人把这个上海伪爱情故事演的妙趣横生，灵了灵了。
喜欢。轻于生活，重于人情，止于神话，始于相信。
徐峥说过：“我很想拍这么一部纯沪语的上海电影，并不是因为上海话有什么优势，而是因为这么本土，这么有特色的东西，它值得一个记录”。真希望成都有朝一日也能有这样的电影
还好当时没浪费钱去电影院看，电影里的儿子确定不用出柜吗？
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