上世纪八十年代中期，周卫国和老婆冯雪梅开了个街边小餐馆，成为当年为数不多的万元户。但表面风光的周家也有不被外人所知的烦恼。周卫国是家中独子，三代单传，周妈最大心愿便是雪梅为周家生个孙子传宗接代。偏偏两人结婚五年一直没有动静，这就成为周妈和雪梅婆媳不和的直接导火索。周卫国背地里安慰雪梅不用太过在意，但雪梅还是觉得心存愧疚，对周家全心付出以作补偿。 周卫国爱听川剧，是川剧团台柱龙凤的忠实戏迷。一次演出中龙凤被台下小混混喝倒彩并出言调戏，周卫国挺身而出，不料却引发龙凤和丈夫李建的矛盾。李建意外丧生，却被外界盛传是不能容忍龙凤的外遇而自杀。龙凤饱受重压，周卫国仗义相帮，却又引起雪梅误会，冲动之下提出离婚。 离婚后的雪梅回到老家，没过多久竟然发现自己有了身孕，满心以为自己和周卫国之间的问题已经解决，兴高采烈到城里打算将喜讯告诉他，没想到却正好遇到周卫国和龙凤的婚礼，只得黯然离去。 在周卫国不知情的情况下，雪梅为他生下一双儿女。但龙凤却由于一次小产，彻底丧失了为周家生儿育女的能力。所幸龙凤的女儿小曼乖巧懂事，一家人倒也其乐融融。
戳爷这个角色拿捏的挺好的，其他的就一般般了，属于青春狗血片。
明亮的夏天最好的朋友，別管未來如何試著不去想它，先過好現在的生活去喜歡自己的生活，戳爺真的太可愛了，🎶也超好聽。
Henry来的时候为什么caleb不能大喊一声
但是leon和pob是怎么回事！！？？你在逗我！！？？？太狗血了！！！！
故作文艺的蠢镜头，很难再他妈无聊一点的剧情
没有预想的好，故事很平淡，但是充满夏日气息的高饱和度画面，和回春的戳爷散发出的少年感，真是赏心悦目
戳爷的少年感爆棚了，整体画面和配乐和前段时间看的《crush》好像，虽然挺套路的，但是看得人心情很好。游乐场和海边的戏太美好了~
视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。
The lines are incomprehensible.
麦克黑，苏格兰白人国王的表弟竟然是黑的，我。。。
史上演技最好的麦克白与麦克白夫人，摄影绝到无话可说，极简主义打造的黑白布景将舞台剧效果拉满，然而最大的感想却是——科恩兄弟解体了？！
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试，有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了，单独抽出任何一帧都足够讲究；但是也有失败的地方——既然要做电影化改编，大段大段的莎翁台词就显得太累赘了，与简洁的画面割裂感极重，不如直接删繁去简。
更喜欢贾斯汀·库泽尔的《麦克白》，但是这种极简主义的舞台剧风格也非常迷人，尤其是摄影、美术的艺术造诣让人拍手叫绝，包括那专属于A24电影的诡谲之气。
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔，旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对，王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间，将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底，命运女巫俯瞰的视角选择也有意思，树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高，缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道，和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
史上演技最好的麦克白与麦克白夫人，摄影绝到无话可说，极简主义打造的黑白布景将舞台剧效果拉满，然而最大的感想却是——科恩兄弟解体了？！
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
蓝色背包好看，做爱要戴套，除此之外没别的感觉了。
在陈旧的戏剧中继续萃取更冷峻严酷的张力，Joel Coen让”莎士比亚”重现光彩！
故作文艺的蠢镜头，很难再他妈无聊一点的剧情
第五个麦克白！开头女巫过分可怕，半夜刺杀那一幕也真实的可怕；denzel好镇定啊，称王跳脚那段算是一个情绪小高潮了；最后打戏颇英雄，不过是黑白的叶子；把莎士比亚缺的预言里的儿子线补上来了；片子stage感很强，像一个童话寓言，感觉会适合做成蒂姆伯顿式动画；hollow crown
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