3.5,废区科技、器官飞升、新式性爱、身体罪行、政治控诉
bullshit!我思修课的小组讨论都比这玩意儿有趣
剧情设定挺高级,幻想未来没有生理痛苦的人类。
表演 异化 sex和surgery 越来越多雷同化的作品让我感受不到痛苦和恐惧了 body horror做的也不够 看得我疲倦
A desire to be open(想到看性谎言录像带时的那种想被割开的欲望
与其说是body horror不如说是一场概念秀(in a good way,当然看起来也确实很疼),皮囊成了真正意义上的物理载体,而个体的精神流及理念是可以基于对器官的传统操作而被表达并被阐释的,因为“操作”本身就是装置,肉体是装置也是构建,这样的话无论是性还是精神还是繁衍与进化皆有了新的具体形态——此处是一种寓言式的未来,人类成了吞食塑料颗粒的海龟。这一部的柯南伯格简直成精了,概念的开发和对开发过程的强烈表达欲与维果和蕾老师两位完美地融合到了一起,同时丝毫不担心观众不买账。这种姿态真的好棒。小K讲实话不知道来干嘛的…
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
不能理解作为整体的这部片子,导演看起来已经放弃去捋清内部结构和各种线索,也放弃了各种概念本身的递进、衔接、转折之类的彼此链接,但其中一些画面和概念确实很促进思考……
这没法打分… 我也像吃掉那块塑料一样,得慢慢消化。(话说戛纳真是挺重口…去年的《钛》也让我开了眼…
柯南伯格创造了一个具有全新概念的世界,身体由人类掌控,器官成为艺术,血腥艺术,手术即是性交,大量全新的概念涌入倒是创造了不小的观影压力,但是不得不说全程看下来竟然觉得蛮有意思的。斯图尔特和维果那段对话看得我真难受啊,一个口里卡着痰,一个说话喘大气…(借用柯南伯格那时对《潘神的迷宫》的吉尔莫德尔托罗说的话:“拍的很棒,但是金棕榈就别想了”)
电影放映中大批观众偷偷离场,大批观众悄悄睡着,是不逊于电影本身的奇观。
Howard Shore配乐一如既往的好
像是吸了一个多小时的精神鸦片,看完飘飘欲仙。当疼痛成为主流性爱,一定有人选择拿起工具控制性爱。
又是一部大卫式的口味片,性,肉体,器官链接,连装置都印迹明显。他想说的很深很多,但表达也很自我,在短时间内消化挺有难度。说装逼也好,说自我表达也罢,这独树一帜的风格也真是让人又爱又恨。
警察真的是个格格不入的角色,从亲吻的一刻超现实的状态就泄气了,身体改造探索无外乎浅薄的当代艺术对哲学理念的极端化解读罢了
在器官上纹身,畸形的自虐被虐性癖,肉体畸变整形癖,母亲杀死自己的孩子,吃塑料的神秘组织,当众切割器官开膛破肚的行为艺术,两个喜欢用电钻钻男性脑瓜的性感女技工,一个莫名其妙负责新型犯罪的警察……所有这些清奇的元素加起来煮了一锅味同嚼蜡的东西,假高深真空洞,欺负影迷没见识?比「欲望号快车」还莫名其妙……
文艺青年型片子,想看恐怖惊悚的结果看了一堆对话…
误以为是退回到感官世界、变蝇人的柯南伯格,结果依然是body horror包裹下的星图或大都会。只是不再以视角/突发事件作为切割,语义更加统一。对话不停的为行为充当注解,屏幕内外发生的是同样的事—权利的垄断或是思维的垄断。纹身是器官进化的障眼法,body horror是柯南伯格的障眼法。那些关乎未来的事,终究没有答案。
刚最开始看预告的时候,我还以为这是一部类似《钛》,通过画面上的重口味刺激人的心灵的生猛电影呢,刚开始看的时候觉得还是有那味道,往后面看感觉自己还是太天真了。与钛相同的是,两部电影都有自己各自的重口味画面来表达各自的观点,但不同的是本片并没有用太多的重口味画面刺激观众内心,柯南伯格是通过用陈旧的叙述方式给本篇注释了关于对未来世界人类身体的变化、艺术的新形式、人类身体变化带来的影响等哲学话题而深入观众内心,不是所有人都会理解这些观念,也注定不易消化,不是所有人都会喜欢的,所以当然不是能轻易拿大奖的片子。恐怕当代用这种风格拍出这样概念的的导演也只有柯南伯格了,大家好好珍惜吧
影片可以简单地理解为上等人玩器官,底层人吃塑料,而当底层人出现一个弥赛亚(天然变异者)时,上层马上杀死其父亲断绝基因;耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动,Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘,而最终在Caprice(艺术与改造)和Timlin(名义与伪造)的推动下(另一种圣母形式),成为了一种三位一体的存在。设定很棒,但柯南伯格的讲述形式我是不认可的,僵硬的剧情交代、教义描述,说不上新鲜的性爱视觉化(毕竟有裸体午餐珠玉在前),与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远,更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节:伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍,而她们在试图引导两位主角,是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
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