Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
2022.01.28晴转雨夹雪 国产绘本电影，七个关于亲情的故事，虽是动画，其实作为“大人”可能更有共鸣，过年期间看份外温暖，可惜排片这么少，试想一下如果有更好的宣传+大量的排片，说不定就此改变了“贺岁片”的格局和格调，相信一家人一起看这个部电影会是一个美好的回忆。
我只指童心之源，童心是成人的源泉。最后一篇的视角好动人。
质量有点层次不齐，前两个短片差点把我劝退，后面渐入佳境一点
带着儿子去看的点映，平时活泼好动的他观影的时候“异常”的安静。影片没有喧嚣的冲突打闹，也没有炫目的跨时空幻想。每个小故事都那么的别出心智，孩子的感受是最真实的。看完之后问我：“妈妈，我以后长大了会不会也像小兔子一样离开你了。”我哽咽了下说：“妈妈会永远陪着你。”
存有缺点，但更存有亮点和勇气，五星鼓励动画人，也鼓励自己。
——以下有轻微剧透的分界线——
6分。给个及格吧，毕竟木偶戏我太喜欢了。哼哈二将的故事本子和拍摄制作都不错，可以说是全片最佳，但是紧跟着那是个啥？没记错的话好像是导演亲自念的旁白，念的不错下次别念了，换ai语音都听着更舒服些（外婆的故事其实我哭了，但那个整体感觉真的太差了）主要的扣分点在于方言配音：如果受众是小朋友，那根据今天在影院观影的情况来看，小朋友们听不懂方言，字幕也看不懂；如果受众是成年人，那故事又没什么深度。一影厅都是忙着给孩子翻译故事内容人物对话的家长，没有人的观影体验是好的。
《小火车》：向着光亮，走出阴霾。《蒯老伯的糖水铺》：时代在变，不变的是人情味。《哼将军和哈将军》：“水火不容”的两小兄弟，感叹真实。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》：记忆翻涌，汇成思念。
整体看下来，唯一觉着的问题在于第一个片子，从讲故事的方法来说，第一个可能太偏向于儿童化了，这我觉得是直到第三个故事的时候才听见了观众的“声音”。最后留言最喜欢糖水铺子。
今天看《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，到心坎里面了。
《萤火虫女孩》
“爱的奔赴”终极预告以温暖疗愈之风走心来袭，看完真的想家了！[心] 七位导演联手执导七个短片，带来最纯粹的感动。成长会有离别和失去，但亲人的爱永远是最贴心的存在。向着明亮那方，就是那个照亮童年叫做“家”的地方。
第一次在国产动画中看到残疾人还有老人的死亡，就是短片的体量太有限了！
很新颖的儿童电影，看的孩子很开心，大人很感动，心灵的触动！
#心电影2022_09#
非常可爱又有趣的电影，我也因为排片和热度好运的包了一场。每个小故事简单而不简陋，美术风格各具特色，算是冲刷了这些年日本动画在我脑中的烙印。故事情节多是苦中作乐，对我来说虽然有些感动，但也难免有些单调。
很可爱温暖治愈的短片集，在国产动画里非常少有的题材
和我儿子一起去看的，第一个单元故事实在太低幼了，但是后面几个非常不错，就我个人来看，我喜欢«外婆的铁皮轮椅»和«一家人»，我儿子喜欢«哼将军和哈将军»和«外婆的铁皮轮椅»。我还挺奇怪他居然会喜欢«外婆的铁皮轮椅»，因为他的时候他有说怎么看不懂的样子，但是最后还是喜欢上了那种叙事风格。而对于我这种70后，那种感觉真的就让拽着我回到以前一样，看完之后，我真的好想我的外婆和舅舅。
画风都很赞，但是主题差距有点大，小朋友有点没法完全接受，这个合集定位有一点点问题，涉及面太广，亲子，隔代，朋友，成长，童心，大人看太浅，小孩看太深。感谢增票，加半星
《小兔的问题》适合3-4岁
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