被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后把老王拍死了就不怕老英雄棺材板压不住去找你拼命吗？不尊重历史不尊重英雄！
8.0分；整片看下来极其舒适，无论是日本鬼子还是汉奸都杀得爽快痛快干脆利落；漫漫平原，凛凛寒风，黢黢长夜，皑皑霜雪，鲁南也让你错觉以为在东北；场景道具还原，色调灰暗压抑，质感冷峻，镜头构图色调打光都很讲究，大远景俯视天地辽阔黑夜凝重钢轨伸展火车呼啸蒸汽轰鸣，近景车厢工厂站台村棚阴暗冷峻有压迫就会有反抗；我最喜欢的当属在车窗上画镰刀斧头的场景；双方斗智斗勇挺精彩，有谍战片的感觉，但也有不少bug；两位主演非常给力，几条配角副线出彩很多，也深化了主题：游击队长期坚持离不开与大部队互相策应，更离不开群众的支持、觉醒与抗争；开头一场戏紧张感很足，后面高潮却比较疲软，矛盾冲突没有深化，有点凑到一块过流程的感觉，整个队伍运作体系也体现不出来，可能会有“从哪冒出来这么多人”的疑问，剧情本可以更好
剧情比我想象的还要悲情。影片的色调偏冷，与故事背景的冷肃相辅相成。此外，动作的戏份较少。比较有看点的是范师傅演技的丰富。
然后这个试图不那么抗日神剧，而想玩谍战，但这谍战也实在是弱，最终还是变成了抗日神剧。
最后成功完成组织交托的任务。
铁道游击队新拍。演的可以也依然没跳脱出主旋律的老把式。范伟的山东话可以，且还有小么哥掺合
浪费了如此精良的电影质感啊，美术、布景、道具都太有感觉了，可惜剧情故事跟不上，如果能把剧情再打磨好点，绝对上乘之作！
诡异、惊惧、尴尬、好笑、悲伤、惆怅。很久没有同时感受到如此复杂的情绪，我们这些拍色情片的可都是好人啊……
实在不明白，堂堂二战胜利国、抗日战争抵抗了8年（14年）的胜利方、死伤几千万的战争，我们居然这么多年就拍不出一部能让人称道的影视作品，也是很奇怪了。哪怕就是失败方给军国主义借尸还魂的影片都比我们拍的强啊。再就是字幕那段配乐是红警玩多了么……
基本等价于《革命者》2.0，摄影、特效、音效、美术都更好，剧本则更烂。光注重视听塑造了，剧本一盘散沙，叙事节奏非常拖沓。范伟演的在他的水准内，但人设和《长津湖》的胡军太类似。全片一到关键时刻就上演死亡催泪大法，导演的招数少的可怜。
小时候超爱《铁道游击队》的故事。本片有一个这么好的主题，拍成这样真是有些遗憾。单场戏缺少吸引力，人物扁平过于模式化，大概只有范伟的角色是有些鲜活的，但似乎，也是来自于其个人魅力。总之，这样一个故事，是可以更好，也值得更好的。现在有些可惜了。
改编是成功的，新时代新表达，也有新的触动，很OK的商业片了，演员里好喜欢好喜欢范伟老师，魏晨也越来越好，越来越有正剧范儿。最后，相信看过电影没有人能抵抗《弹起我心爱的土琵琶》的旋律，有些经典的东西依旧能感同身受。
前面铺垫太长……导致略微影响后面情节的紧张刺激感。
小日本子真是欠收拾，对付穷凶极恶的畜牲得智勇双全，风再大赶路也要看路，老洪，老王…铁道英雄永垂不朽。
导演编导剪一体，有点东西，可惜故事发展到四十分钟就逐渐无趣，没有很好地过渡，导致后面的高潮平庸无力。张涵予什么时候能突破一下自己，饰演一些非硬汉类型的反英雄角色。
剧情比我想象的还要悲情。影片的色调偏冷，与故事背景的冷肃相辅相成。此外，动作的戏份较少。比较有看点的是范师傅演技的丰富。
7.0/10，用最原始复古的手法，把黄与红两种来自身体气息的颜色混和，搭建一场性猎杀，诱发对身体机能衰老和青春欲望以及神之信仰的一系列偏锋论道。Cult就完事了。
这类题材很容易拍得乏味，哪怕有这么多好演员在，也还是枯燥如许。
是我们杀敌的好战场。
布景不错；范伟手雷扔的真潇洒，比谢霆锋的邱刚傲屌多了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
