即将毕业的女大学生路野萍受市婚姻家庭 研究会和妇联的委托到区法院调查城市婚 姻状况，特别是离婚问题。法院负责接待 的恰是她当年在农村插队的恋人罗南，他 们一起采访了几桩离婚案例。第一桩离婚 案是一对年青夫妻，男的喜新厌旧，要抛 弃自己的妻子；第二桩是一对老年夫妇， 女的和老头结婚，是为了让他替她还债， 结果男的没钱，无法偿还；第三桩是一对 中年夫妻，男的经常打骂妻子，规定她不 许和别的男人来往；第四桩是一对三十来 岁的青年夫妇，女的经常虐待丈夫和公婆 ，男的实在忍受不了，告到法院来。在采 访过程中，她们还接触到两件奇怪的案子 ：有文化、有身份、有地位的中年妇女白 茹君十年动乱中无情地抛弃了丈夫。如今 ，丈夫已死，她即要求和死人复婚。幼儿 园临时工李小典是个孤女，不满一岁时， 父母离婚，被送给别人，自幼没享受过父 爱和母爱。由于也是生活中的弱者，屡遭 不幸，有被生活遗弃之感。她想控告自己 的亲生父母，可又不知道他们的姓名和地 址。自从路野萍和罗南相遇以后，她知道 他已经结了婚，妻子还在农村。但由于共 同的工作和生活，使得两人旧情重新复苏 了。恰在这时，罗南的妻子盼秋从农村来 到城市探亲，她看出他们之间的微妙关系 ，经过痛苦的思想斗争后，她认为路野萍 和罗南才是最合适的一对，从心里希望他 们能结合，于是决定提出和丈夫离婚。罗 南看着妻子的离婚起诉书，内心充满矛盾 和痛苦，他觉得对不起自己的妻子，因为 他们曾经真诚相爱过。可现在他们的感情 开始淡薄了，他觉得自己又喜欢上路野萍 ，真不知道如何处理和妻子的关系。轮船 的汽笛响了，盼秋悄悄离开了罗南，当罗 南追到码头时，船已离岸远去。罗南转过 身来，忽然发现路野萍也站在岸边，他望 着她，不知该怎么办……
西区故事完美复刻了黄金时代的歌舞片，直到俩位主角出现… 俩大头短腿娃娃的身材被专业音乐剧演员完爆，看到安塞尔的肥腿在我面前不停晃时真恨不得冲进去给他来一针瘦腿针。难看也就算了，不会唱也不会演，镜头一切到他们就像误入了网飞的粗制滥造青春片现场。谁来给我搞个换头换声版啊……
视听语言确实厉害，一开场就是一个高难度的长镜头，镜头运动行云流水，看得很爽。但是这个故事啊，也太老套了。最重要的是，作为一部歌舞片来说，斯皮尔伯格也太板正了，少了一些律动。。
哥哥嫂子Riff演的都特别好……敌对阵营的女性还是会挺身而出阻止强暴……嗯除此之外好像也没啥优点了。说实在的看这种故事我现在就是一脸冷漠，这些人全都是自找的，女人们工作劳动，男人们打架斗殴，约群架还带刀带枪，死人不是很正常的事吗，搞得特别沉重特别惊讶似的……
运镜画面都是奥斯卡级别，这故事和舞美实在难以下咽
其实评分这么低的原因很好理解，因为这不像电影，更像是一部舞台剧，所以很挑受众。
两个主角虽然饱受诟病但是我感觉也能勉强及格（但是评分扑成这样和俩主演真的关系很大，如果换人演效果应该会更好）女配真的太耀眼了，奥斯卡女配应该没跑了。
很难想象是Steven Spielberg导的= =
从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
AMC DOLBY 复古滤镜拉满，调度、摄影、剪辑技术都非常纯属，歌好听、舞好看，满屏漂亮的男性肉体。前半段精彩场面多得数不清：开场一组镜头，学校舞会，警局胡闹，海边夺枪——有这技术拍点什么不好？为什么要拍这么个老套故事？前半段我都忍了，后半段垮得一塌糊涂，就感觉导演已经不耐烦了，敷衍着赶紧把故事讲完就完了。选角也很失败，主要配角比男女主耀眼太多，特别是女主的嫂子，长得美唱得好跳得棒，把女主压得完全没存在感。中间有一段嫂子带着周围西裔女邻居们唱跳反对哥哥（以及她们各自伴侣）的段落不知道是不是新加的，很现代很喜欢。
这个女配居然能扫一片奖项，只能说是minority representation战胜一切了。她要能打败Kirsten Dunst和jesse Buckley拿下奥斯卡那真的是呵呵了。
但是，終於，老狗玩不出新把戲……沒想到是通篇照抄，卻也抄不到更好的成績，遑論歌曲唱功、場景調度、角色顏值、拍攝手法、表演才藝……居然都遜色原作好幾籌，心中根本激不起半點漣漪。
篮球场斗舞，居然还是交际舞，虽然调度复杂但感受不到意义何在
欣赏不了歌舞片，看在斯皮尔伯格的份儿上给三颗星吧
掀开历史上的黑暗章节，监视与被监视，伪装与拆下伪装。角色经历的心态变化与暗处波云诡谲般的对抗，借由主演出色的演绎变得异常生动（并且弥补了节奏拖沓的毛病）；许多近景的给予也都在渲染这份窒息。没有高能转折，也并非激烈对峙；即使并不了解（或是知道）原型故事的来源，铁幕之下的风云变幻依然可以从中充分的感受- -可参考为更为冷静的《气球》。
没有感动只有尬，男女主身高型号差距大到时时出戏，没有任何荷尔蒙可产生，除了女二演技在线，整部影片就是一场灾难，还为了迎合政治正确硬加一个跨性别角色，真是够了！又浪费两个半小时
三星都打给歌舞呈现和布景服装。2021年了，能不能不要再讲罗密欧朱丽叶式的一见钟情私定终身的愚蠢爱情故事了，加上拉垮的表演，完全没有办法共情男女主，只觉得十分脑残
Ariana DeBose的阿妮塔依然全片最耀眼，几场群舞的调度和编排也都相当漂亮。新老两版最大的变化其实就是将《Somewhere》这首重要的歌交给了老版阿妮塔，让这首歌多了一层悲剧的轮回之感。但无奈Ansel Elgort实在太过于灾难，一直到他戏份大幅减少的最后半小时才终于能够入戏，观感全都毁于他……
在看电影的时候我在思考一个问题：其实音乐剧大部分都不是很适合改编成电影，再好的导演也拯救不了——通常剧本都比较通俗易懂、人物刻画略显单薄，歌曲又以抒发感情为主，两三分钟的唱段很容易让人心生无聊——这些缺点都被大屏幕完美的放大了；而本来因为剧场面对面带来的舞台震撼被彻底割腕了。作为一个没看过舞台版本的人来说看这个电影前三首歌都很想离场、印象最深的可能就是体育馆和纽约街头的群舞，其他无一不在感慨桥段的老套和人物情感转折的不合情理以及莫名其妙。
竟然是斯皮尔伯格导演的 本来还以为纽约黑帮的故事 结果是一帮游手好闲的小B崽子的故事 老爷子这是想年轻年轻呗
歌舞片歌舞片，斯皮尔伯格这版如此突出场面调度的结果，就是歌舞意外成为一种附庸，由此也就削弱了电影最直接的情绪感染力，也拖垮了整体节奏，之前老版中合理的情节，也在这样的实景歌舞之下变得没那么合理了。不过总体来讲，斯皮尔伯格驾驭歌舞的能力还是比卡拉克斯强一点。
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