就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的，一句fokk都没有，笑不出来，不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着，就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
哦我对这冗长的神神叨叨的史诗叙事风格的异域的王子复仇记真的提不起什么兴趣来。打来打去就那个村子几十号人。
可看度比导演的前两部高，虽然依旧是沉溺于舞台剧的摆拍感，但哈姆雷特式的剧本确实也比较适合。不过怎说呢，假模假式是无法导向真正的意义的
打斗场面堪比宗族械斗，这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
梁朝伟在里面哪是什么反派，不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
导演有没有拍嗨不知道，反正我是看爽了（当然，酒精也起到了作用
3.5形式大于内容，但在电影院看得很满足。
《维京传奇》艺术电影版；篇幅略长，特别是讲述一个相对简单熟悉的“哈姆雷特”故事，服化道和对北欧神话传奇的还原很真实。3星半吧。
梁朝伟x漫威，次元壁破了！啊啊啊！梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服，想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆，管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头，求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄，打就完事儿了，反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性，一种「东方」的情谊——一念成佛，亦可入魔，提携玉龙为君死，只因感君千金意。对比之下，很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实，“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了，等待他的只是一个陷阱，所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻，而不是匆忙地去劈山。然而，为了一个虚无缥缈的可能，他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
观感与乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》别无二致，企图用视听掩盖拿王子复仇四个字可以概括的陈旧莎翁戏剧内核，在当代几乎是没有任何意义的。
但关于文本的挖掘
和预想的内容不尽相同。以哈姆雷特为底本但试图逃离，反求诸己的复仇过程与杀戮奔放的北欧风格并未完全契合，最后是靠强大的视听语言强行弥合到成片的样子。编剧显然把全部翻盘押在了母亲一人身上，之后的主角说话都变成了编剧的笔在动。仍然有几幕美得摄人心魄，安雅泰勒乔伊几年来最美造型就在本片了
梁朝伟撑起全场，和男主对手戏时，演技大碾压！漫威也开始拍怪兽大战了……
在LA环球影城IMAX看的首映，出乎意料全片一半对白标准普通话，诚意是真的做足了。梁朝伟第一次好莱坞大制作，还是演了一个为爱所困的苦命人
很遗憾，只能在网盘里，以这种方式去看首部华裔超级英雄电影
北欧的色调风格很到位，历史文化也还原的不错，剧情就是原版的王子复仇记。但是，重点来了但是这片子没有史诗感，如果看过导演的成名作《女巫》，明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙，就是乡下闭塞农村那模样，跟前段时间看的《牧羊人》一个味，男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏，观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗？除了寥寥无几的几场打斗戏外，大量的舞台剧台词，各种诗意的对话，割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话，估计下边能睡着一大片，在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的，永远get不到安雅的美，者已经是我看的第三部她当女主的电影，对我来说她长的真的好奇怪。
在妮可基德曼出场的一瞬间就猜到了妻子与兄弟私通的秘密，可见艾导虽对电影质感有种仪式般的虔诚和执着，故事的处理却很简单粗暴，所以他的电影都很挑人，电波能对上就会很喜欢，对不上就会感觉莫名其妙。另，大量中全景横移调度，侧面全景镜头的处理让电影高度拟剧化，Northman在血亲和雪恨之间挣扎，又在复仇的主客体之间徘徊，可以说是莎翁得不能再莎翁，概括来说整部电影就是莎翁模型的北欧神话叙事
并不是改编莎翁，而是模仿莎翁，面对戏剧化的莎翁风格，令人意外的是，所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线，而那些形式感和舞台感强烈的戏，却始终总有说不出的生硬与违和，所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦，而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作，所有作者化的部分都那么迷人，而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影，但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
可看度比导演的前两部高，虽然依旧是沉溺于舞台剧的摆拍感，但哈姆雷特式的剧本确实也比较适合。不过怎说呢，假模假式是无法导向真正的意义的
对哈姆莱特的铁血改编，原始、野蛮、兽性十足，安雅艳压妮可，青春无敌。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
