看着发觉是《蜘蛛巢城》的剧本，而后才想起蜘蛛是黑泽明改编自莎士比亚的麦克白。隽永经典的剧本，权力跟财富是人类永远追逐相争的悲剧。黑白的摄影刻意舞台剧化，黑人演员占据主要角色，种种改变重塑经典，有新意没突破。
那个船也开的更野了好吧！！
主cp甜甜甜就不说了，这个剧的副cp算是我这么多年以来最不反感的oe了，大概是因为相信他们一定会遇到一定会重新在一起，只是时间早晚而已
麦克白是一个阴郁的故事，这次乔尔科恩用电影语言重新翻译了它。7分给到极度风格化的摄影，黑白明暗对照，布景和打光突出的犀利线条。转场换景的调度，既有电影艺术提供的光影质感，又有舞台剧艺术的庄严，但男女主的表演有点盛名之下其实难副。
在纠结三分还是四分的时候给了四分，至少我的心情蛮轻松的～
科恩嫂什么时候重回舞台？喜见Bertie Carvel
看的时候突然冒出一种“导演拍爽了，主演演爽了”的感觉
我感觉我又相信爱情了！！！！
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围，我好像一直都拒绝变成熟，拒绝变得不伤感和敏感，感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期，家庭内部结构的流离，友情的顾此失彼，爱情的延滞，太年轻所以太容易像风中浮动的粒子，好像什么都没做，夏天就过去了，但回忆一下的时候，又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
明明可以拍成很细腻的青春片，对手演员和剧本都太平淡了，anyway戳宝真的好美
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔，旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对，王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间，将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底，命运女巫俯瞰的视角选择也有意思，树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高，缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道，和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
The lines are incomprehensible.
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
婚后日常更甜了如此自然顺畅毫无违和感的番外剧情已经不多了74分钟后是幕后竟然也这么甜小加竟然像个老司机小一就很害羞不想结束啊什么时候四搭明天上班穿最好看的衣服你不怕别人打我主意明天戴眼镜不许脱下来头发不许定型穿最难看的衣服衬衫质量真好L那么粗暴还是没有撕完永远不要让人看到你化妆或穿这件衬衫这件衬衫是你给我买的你买的时候说我说我想脱掉它但现在我想撕碎它F的眉毛化妆师发挥总是很不稳定泰国菜看着毫无食欲不管过了多久你还是那样盯着他转身让我吻你你会遇到漂亮女人英俊男人但我已经拥有既英俊又漂亮的人了3年后我惊了2年没回泰可还行准外交官大哥商业小王子弟弟你真可爱我总是很甜猫猫学长和LF在一架飞机上
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
戳爷颜两分，友亲情一分，致夏日BE,三个月的等待、浪漫和友谊，夏天真是个美好又遗憾的季节……
我真的很喜欢Caleb和Estha进入爱情的种种情节，浪漫而热烈、真诚而自然。
三个月，年轻人的生活真是日新月异。年轻人，家人很重要，扛不住的时候，真的可以依靠。
first老婆身娇体软大眼睛睫毛精这谁能忍得住
视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。
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