看完这部不得不承认电影和舞台剧是不同的,小品和电影也是不同的。原作没看过,觉得改编之后不怎么好看。好像有人掰着你的嘴,你也想配合,但是就是尬笑,看完简直有一点糟心的感觉,想减一星又不忍心。其实我也非常珍惜魏翔这次男主角的机会,表现得还可以吧。多亏同事们的衬托。
得了吧,把三谷幸喜的本子改的这么困。后半原创部分睡着了。
刚看完,整体来说挺超出预期的。没想到魏翔的表演这么棒,也能让我笑出泪来。影片中看到致敬了很多经典,《教父》《雨中曲》《英雄本色》《赌神》,竟然毫不违和,可见功力了得。就是结尾收的有点仓促。
后半段煽情之后开始垮了,但在这个寒冷的春节档也算是可以一看的。
这电影跟春节就很搭啊,多阖家欢的剧情啊,最后从拍戏现场缓缓拉开的大幕恍惚间有种人生如戏的感觉
合家欢看的话尴尬但还能笑。主角实在太适合周星驰了。“麦克,我要为亚瑟摩根复仇!”这句是玩的《荒野大镖客》吗?🤨
浪费钱啊 不如在家直接看日版 那个才叫电影
可优化的地方也太多了,确实是以做(东北)小品的心态在做电影,矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品,不完成主旋律任务做灌输,也不自我沉醉自说自话,够浅俗,够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候,也深刻悲哀地觉得,中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角,但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号,忍不住有点感动和心酸。
最适合春节档的一部电影了,全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》,主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题,人物从一开始就没立住,魏成功作为龙套演员,表演浮夸,而且热衷加戏,这些操作都削减了后续情境的可信度,到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作,男主出场后三谷幸喜一直在铺垫,夯实人物。《杀手》比较讨巧的是,将角色与演员来了个互文联动,增添了情怀。同时,还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
看完谁不说一句魏翔值得!
我承认只看了前3/4就看不下去了。感觉只有意大利语翻译那一段比较好笑
就算拿到一个高级的喜剧剧本翻拍,还是拍了个春晚小品的质感。剧本上的改动不可谓不用心,尤其是把原版对电影热爱的表达替换成了对喜剧演员本身的致敬,尤其是男主角又选了魏翔。难道说国内的年轻导演们除了对《杀人回忆》有执念,还对《喜剧之王》有了执念吗?
倒是片尾魏翔的真情流露蛮打动我的,即使是小演员也有做男一号梦的资格,他本身的经历完成了与角色的暗合。至于片子,还是略逊有沈腾撑着的西红柿一筹,但三谷的底子在,还是比李茶之流好不少的。麻花审美和电影感差的问题依然在,起承转合和各种致敬也用得生硬,尽管有几场戏还是好笑的,但这么搭棚、假定性上不动刀的拍,我不觉得这是麻花很用心的作品。能取得这么好的反响,也只能说是矬子里面拔大个、反衬今年的春节档整体颓势的表现了。
二刷,结合已阅原作的感受后,《这个杀手不太冷静》牺牲了不少“踏实”情感氛围,但对很多桥段的本土化改编还是做得相当不错,至少作为喜剧片的观影体验依旧尚佳。
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
比预期要好一些,毕竟是改编作品,故事起承转合确实完整。笑点确实不少,但实在受不了舞台剧式的拍法。
表演,打光,镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下,不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理,加上几位老熟人的演绎,的确很好笑。对于商业喜剧电影,这已经够了。魏翔的表演很扎实,没有人永远是配角,生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义,改编更有意思。好本子真的少哇。
不听话的群众演员给自己加戏,真烦人。打了这么多子弹,一个人没打中,什么枪法。小人物背后的故事,很心酸呀。
确实有一两场戏或是几个镜头好笑(魏翔被辞退、神父、推轮椅),整体还是太粗糙了,魏翔很努力成为了一名喜剧演员,可终究不是喜剧明星
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
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