非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
拍戴安娜最后的落脚点就是她想当个跟儿子吃炸鸡听流行歌曲的中产阶级之女吗？也太矮化这个非凡又独特的女性了...我觉得小K跟戴妃唯一像的地方只有腿。
这并不是一部传记片，而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜，夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜，灵魂早已被掏空。可从另一个视角，极端的压抑，却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿，却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命，却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路，义无反顾地开车离去，带着儿子们，吃着鸡腿，做回斯宾塞。可能从外貌相似度上，会有更贴近戴安娜的女演员，但发生在克里斯汀·斯图尔特身上，那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹，是太多人无法触达的，这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前，小K完全接的住情绪，极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手，视听效果无懈可击。
凑，就硬凑，太巧。两个男主重新找回自我的故事，有些台词有戳中笑点。
前十分钟戴安娜换了个车牌？
k-stew很美很脆弱，但是全程处于惊恐颤抖状态的表演让我很难受，大概是不甚了解王妃生平的原因，她的痛苦我无从体会，情绪也很蓦然。Sally Hawkins过于可爱，还能在大银幕上直回来吗hhhh
唉，ks…理解不了你那么高傲的样子，在演戏方面竟能如此没有天赋，简直让人崩溃。有人说演技变好了，这没有错，变好了是从极其糟糕变成有点糟糕，但我为什么要接受糟糕的演技？
三点五吧……
我是带着对导演的偏见才给一部看哭了我的电影打了个三星。这个抢走儿子带他们去吃肯德基的结局实在是哭死我了。
戴安娜既不是野鸡也不是烈马，而是时刻要被人观赏，被无爱婚姻和宫廷礼教捆住的金丝雀，美丽但不自由。就像结尾这首摇滚相对于之前的古典音乐，戴安娜的格格不入在所有人看来都十分刺眼，大量跟拍特写，就像时刻对准她的镜头和隔墙有耳的监视，小k经住了考验，压抑痛苦情绪传达出来，而且拍的太美了，拉来安妮·博林这个点有意思。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似，通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染，具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称；厨房一整条情节线的设置；餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象，从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼，夸张所以动人，不正是电影的长处吗？谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊，要看人物的“真实状态”（不过是被压抑着的表面状态）你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的，餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了，’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望，至少在这一情节、这一时刻。
不好意思我只看了预告，但我可以断言最终评分不会高，女主实在是做作又拉胯，真的很讨厌她
服装很美，小k很美，再好的山珍海味也比不上一顿肯德基。
事件聚焦到圣诞节前后的三天时间里，以戴安娜王妃身处婚姻漩涡中的挣扎为切口，打开看似锦衣玉食、富丽堂皇实则规矩重重、难以逃脱的王室生活大门，是一场关于灼热女人回归自我的旅程。小k是真的美，气质却拿捏不到位，硬坳的口音以及焦虑状态的用力过猛都让表演痕迹明显，看着更像是一场变装秀。
诠释了一个随时抡胳膊要去打群架的戴妃.45/100
我不知道现实中的戴安娜是怎样的，但这种表现在银幕上只剩下做作，每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上，刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情，仿佛生怕观众看不出表演的成分，就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终，它从未真正带观众走进人物的内心，无法让人去理解和体会她的心绪。
这个大概就是典型的，表演情绪然后完全陷入情绪的那种电影，所有演员都没有什么特别亮眼的地方。
皇家《闪灵》！从另一边开门的冷藏库，到斯坦尼康的走廊，到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂，当然还有精神分裂边缘的戴妃，她窗边惨败的面庞，以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角，帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿，给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于，这并非原创。
用各种形式来描述枷锁，服装、致敬、运镜等等，甚至音乐。让观众如她一样压抑和焦虑。
神神化化一惊一乍，这不是黛安娜，像是某个俗套香奈鹅香水广告：女主惊慌，女主狂奔，女主找到香水喷上就悠然自得。
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