在同学的眼中，立石亚由（堀江由衣 配音）是一个长相漂亮学习优秀的万能美少女，个性有些冷淡又酷酷的她成为了学妹们心目中的偶像。可是实际上，亚由其实是一个非常普通的女孩子，和所有的青春期女孩一样，她也有着她的梦中情人——对所有人都很和蔼温柔的架地哲士（神谷浩史 配音）。作为 亚由的朋友，佐仓仁菜（神田朱未 配音）将这一切都看在眼中，单纯善良的仁菜决定，利用自己能够使用魔法这一优势，来帮助亚由向架地告白。
可是，仁菜菜鸟级别的魔法水平帮了倒忙，竟将告白魔法施展到了架第的好友辻合宏基（千叶进步 配音）的身上，多亏有同行桐岛由多（林勇 配音）的帮助才得以脱险。就这样，轻松愉快的校园爱情故事围绕着着五人展开了。
可能在现在这个时间点上显得太私人太无关痛痒了，但总归应该容得下这种作品的存在。
在如今这个分裂加剧、非此即彼，凡事都被穷尽并推向极端的时代，我们还需要怎样的解构和颠覆、混乱与黑暗？我们究竟是从什么时候开始，对和自己无关的、发生在遥远过去的“岁月静好”感到如此不耐烦？我们的内心得有多沧桑，在看到其貌不扬的平庸少年——也就是曾经的我们时，不再能共情？
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
虽然是男孩“看上”了女孩，但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
PTA在不羁夜后又玩了回情怀，感觉是攒了一波历史片段，用爱情故事串了一下。但设定又没那么简单，两人在新事物和权威经典间反复；Alana无法融入男性权威，同时又觉得Gary几人终归是玩乐，一边找不到自我，一边又想自我证明；二人即互相吸引，又互相竞争（比拼迎合、又比拼反叛），Alana那句 我比你酷 幼稚到让人笑出声。成长路上在新旧圈层不停地mark自己，找定位，是本片的基础核心，深层核心大概是时代映射吧；年轻人用自己的方法迎合、对抗这个世界，他们抓不住好莱坞的摩托车但是可以山路倒卡车，Alana经常不知如何应付自己的反抗心态，或许，一路狂奔，就是答案；充斥着奔跑的本片与GE结局，我觉得挺好
这玩意儿只能说是疯批他妈给疯批开门疯批到家了。男女主是什么稀烂无比的三俗人设啊，一个性饥渴一个easy girl，婊子配狗，天下我有？？？又臭又长，巨无聊。 Jesus，PTA就拍了个这？？？别看，别浪费时间，奥斯卡倒闭吧，今年最佳影片提名了一堆什么鬼东西？？？
女主很漂亮，但即便如此，也是通过与不同男人的反复交手试探中获得自我的定位。很女生的视角。开车那一段太好看。不爱的是，它太甜了。
下半部分，也能算电影吗？
#R# 3.5分。电影里的时代与角色都与我很遥远，如果作为爱情电影男主实在太特权阶层了，偶尔看不下去但还是有迷人的地方。倒车那场戏我还挺喜欢的，砸车的疯狂与后视镜里凝视女主都印象深刻，构成了一种心灵状态的特写（也以此确认完全不是爱情电影）。整体的感觉是（也的确在视觉上呈现出）眩晕的时代里，人们的选择（无论是政治的、牟利的、或仅是休闲的）总是要于表面（光鲜）与实际（龌龊）之间摇摆咀嚼，女主助选路上的一切是其中最显白的。
你永远可以相信PTA。在好莱坞想法设法披上多元化外衣的今天，PTA直截了当的白男电影反而成了一股清流——反正男主是我御用主演的儿子，女主一家是我朋友，故事是我私人情感，点映的电影院都是我自己挑的，爱谁谁。亚裔段子确实又low又无必要，但批评PTA纯男性视角就有点过分了。这就是一部正统的coming of age电影，最动人之处就是男主（一个老练的孩子）和女主（其实也是个半大孩子）如何一次次假扮大人，又一次次被虚伪的成人世界弹回，在这过程中意识到了彼此陪伴的重要性。说女主明明可以找更优秀的人的评论也是把我气笑了，片子的point就在于用短短两个片段揭露了所谓更优秀的成功男性——比如老导演和市长候选人——华丽外袍下照样一身虱子。且不说优秀这一说法多么烂俗，真正优秀的人也不用靠找优秀的伴侣来证明。
就如卡车以倒车的方式下坡 不用依靠石油提供动力 《甘草披萨》也可以称为重力电影 所有时间和冲突都回到私人情感的纬度 而这又无不是时代的情绪 西恩潘或是库博的角色都好有趣 “你喜欢吃花生酱三明治吗？”
女主一度陷入男性囚牢中，但解救她的亦不是男主，只能是浪漫的逃离，如此看来PTA绝非不解women power风情。//能把如此cliche的故事讲的如此动听，就连“奔向彼此”都重新焕发张力和光彩！水床和弹珠游戏对抗石油和政治，这才是真正的70年代。
其实某些段落能看得出是PTA的，不错是不错，但算是成了佳句未成佳章，佳章不成，佳片何以？
三星半。再没有多少事，比青春年少随心所欲的奔跑更让人羡慕。过了那个年岁，人们奔跑就只是为了健身，不再有漫长的夏夜空旷的街道，和一定要用跑、用狠狠拥抱去见的人了。
PTA就算拍青春爱情喜剧也能做到比别人高好几个档次
PTA半自传体的《1973年的弹子球》，比弗利山庄那段最好，然并卵，跟主线无关。
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性／錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感，不僅是70's世代，也是當代的。攝影機的運動真美妙！喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制，「愛是想要觸碰卻又收回的手」
两小无猜版的魅影缝匠，窠臼得一逼，到结局的时候都快看吐了，而且他怎么越来越像另外一个安德森了，不然多给几个装修奖吧
#观影手记# 2365
3.5；宛如青春版的《私恋失调》，同样是游弋迷茫中的寻找，同样是“古怪”投射于对方心田呈现的成长史，但处理得更闲散——最后当你几乎确信一切都不会再有故事发生时，情感的激流才汇聚到彼此终于站到同一起跑线的位置；在情感的平衡中永远此消彼长，永远无法用得到或失去去精确计量，正如他们善用冷言伤害对方，心理防御的机制甚至一度让他们错失，这种曲折是必然的，拉锯是说服自己和对方的过程。
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