被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
答案里那些跳脚的，至少等个teaser或者哪怕几张剧照出来再喷不行吗？或者你们认为人物的早期设定就是原罪的话，那钢铁侠作为坚定fg主义者的老黄历是不是也应该拉出来批斗批斗？还有人说“起码人家《黑豹》”巴拉巴拉，行啊，把尚气改成皇上，这下也省得举报了。
美国人给中国人拍的国庆献礼片。结果不让放。。
无论是人物动机还是剧情逻辑 都给我看得满头问号？？？全片最崩溃的肯定是陈法拉….居然被说 这儿子长得像自己？？？
只敢刀刃向内的白左价值观，立基于此的剧情和人设一塌糊涂混乱不堪。当然动作戏和特效美工还是很赞的，起码塔罗比纳尼亚有趣且生机灵动。
想从这样“似是而非”的故事当中，找到某些文化中所谓的“真实”，就好像是，希望从料理包速食餐中吃到功夫菜的独特味道，那着实是有些缘木求鱼。
万万没想到有一天阿伟会说出我吃的盐比你吃的米还多这句台词
梁朝伟是真帅啊，而且演技超级有层次感。相比起来刘思慕演技真的就真麻麻……和漫威电影讲剧情合不合理有点为难他们了，但是讲真尚气的三观真有点问题，那么多年不联系妹妹，也是够呛。动作戏还不错。能看出漫威已经努力在合理中英文穿了，但是麻烦讲中文的把普通话练一练。总的来说就是白人眼里神奇的东方世界吧，Sean觉得可好了。
观影经验非常奇妙，凯蒂一个人值两星。这个女孩子很灵动，聪明，敢于追求，侠肝义胆，车开得行云流水，而且古灵精怪。越看越喜欢。她长了一张普普通通的脸，但不妨碍她可爱。反容貌焦虑的样板。
评论里居然有人被勾出了中国魂啊……雷死我了。看不下去……男女主丑的问题就不说了，剧情也很无聊。
现在美国华裔电影已经成为了一种全新的文化产物，它是脱离当下中国大陆文化的一种新类型，最准确的类比或许是林诣彬拍《速激1》时的那种亚文化影片。
最差的漫威电影。剧情全程糊弄，从头尬到尾。大红大绿的配色low穿地心。唯一可取是动作设计还行，有成家班的味道。梁朝伟辛苦了。
剧中关于中国人的情感逻辑，中国人自己也看不懂。也许是因为修改，搞得神经线乱搭。只有那些神兽做得很漂亮，以后能卖钱。选角和服装我都很不满意，不是能继续混下去的班子。
④观影时请忽略剧情逻辑硬伤（参见第三条）
我是土狗我爱看！好看！越看越顺眼，另一个宇宙的山海经好评！
打的很爽，特别是前半段有点成龙港片的味道。中国元素多到怀疑这是不是漫威电影。看的很过瘾，期待尚气和奇异博士的碰撞。
西人不习惯写华文化。所以全程benkingsley最佳。无聊行货。偶尔有台词提了中式家庭古旧观念。production design太丑了细节露馅儿。太漫画风了红蓝对决的制服。初见对打挺酷的！电影被游戏化了。人类真的好懒好贱骨头不过是动物而已哈哈对文化只会符号化的挪用全球各个行业都是这种漫不经心的虚假繁荣吧。亚裔都太难看了演员有心做这行是好事但这个最终casting结果不能接受。表现美国年轻人的幽默感也很假嗨莫名其妙。配乐特别off那些歌
没看出来哪里辱华了，仅仅是男女主角选角审美不符合东方审美罢了。看在他们说中文的份上我觉得也没那么讨厌了。老王的出现真是让我眼前一亮，陈法拉那么多年了还是那么好看。
选角什么的姑且不论，剧本就是一坨翔，和Mulan差不多。出于一致性原则，给1星。「近日的一次采访中，曾经导演过《火星救援》《银翼杀手》等知名电影的雷德利斯科特公开炮轰超级英雄电影，称这种电影“无聊得像是一坨屎”。」「“几乎所有最好的电影都是由角色驱动的，如果你愿意，我们会在这之后谈到超级英雄，因为我会粉碎它。我他妈会搞定的。他们他妈的像屎一样无聊……他们的剧本他妈的一点都不好。”
文武的爱是伟大的，不知道你们有没有发现，他放下十环的同时，也意味着他放弃了长生，与其一个人在这个世界，兜兜转转几千个春秋，不如和心爱的人一辈子长相厮守，我可以支持尚气打败自己的父亲，但我无法苟同他要杀死自己的父亲.
文化恐怖谷效应，明明在演中国的故事，可是感觉和自己一点关系也没有。
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