电影《谁是球王》是中央电视台建台以来,第一次基于自创栏目品牌策划制作的电影项目,也是其为探索节目版权全产业链经营的一次全新尝试。电影讲述了主人公洪旭东由于当年一个错误的决定,彻底告别了钟爱的足球梦想。为了扭转命运,他决心重头再战,用自己的不懈努力重聚了分崩离析的球队,也得到了真正意义上的自我救赎的故事。
所以GTA的尽头是模拟人生,洛圣都海上空气墙后面就是柳溪小镇和索拉尼群岛。
当死亡无意义,对生活的任何反思也都站不住脚。值得注意的是,比之死亡删号重开的头号玩家,淡化死亡但没有否认死亡的超英电影,本片中的死亡是真正的全然无意义。
海边那一幕太像楚门的世界了,看的时候一直在想现实和虚拟的问题怎么解决,然后结局就有点为了圆满而圆满吧…
三星半有了,剧情比较简单,有bug,但打斗戏一如既往精彩,这一部是偏1v1,剧本就是为马东锡和孙锡久写的,除了正反两派,哈尔滨张谦最出彩,只不过他是搞笑来的hhhh
星盾光剑齐上阵,有版权就是可以为所欲为,对HE略微有点失望,如果Millie只对Guy一厢情愿呢,最后强行和Keys绑定颇有点“恋爱要回归现实”的说教意味。
燃烧瓶女孩的发型好喜欢!guy just nice guy
还是一贯的套路化,但并不是说套路化不好,相比1来说2不仅人物都变得更为单薄,反派甚至可以说完全没塑造起来,甚至终极决战也十分乏味(放到同样作为动作爽片《小人物》里甚至只能算是个小高潮),怀念哈尔滨张谦蛋;而且对于社会层面的那一丝“蜻蜓点水”也几乎消失殆尽。前十五分钟细致铺设的笑点一度以为是向喜剧动作港片偷师的结果,后面又觉得这不就一网大拍法嘛,以夺眼球的笑点来保证观众一段时间内留存度从而获取播放量,疲软。
3.5 能达到这个深度的美国片现在真的不多见了
本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解,专搞烂俗桥段,对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor,对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍,硬核的可看一下
以电子游戏为参照,设定是有趣的,结合了《头号玩家》《无敌破坏王》和《楚门的世界》的世界观、前提与情节,从玩家和角色的角度看,有着非凡的游戏世界的体验。如果这部电影再早十年上映或许会更有实效性,现在里面有个别点是过时的,另外从剧作角度,它的情节是有预见性的,只是“高概念”掩饰了剧本后半程的乏力。
所有颇具“前瞻性”与“预见性”的光辉均来自于这个内核与体例十分规整的剧本。
比较优秀的爆米花电影+一点点很有道理的道理,用来放松一下完全够了
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话,而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行,前者有一点能把后者碾到地上摩擦:后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的,你的现实世界才是唯一的真实;前者在不逃避现实的前提下,肯定虚拟世界的价值,以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生,虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
保守但流畅,非惊艳型但爽歪歪。我们谁不想挣脱桎梏、拒绝服从、抵抗命运?愿望投射到电影人物,便是渴望看到自由意志的胜利,这恰恰是好莱坞电影普世又盛行的政治正确。三星半抛到四星,左右四顾心茫然,疫情之后真爆米花电影仿佛绝迹一般,能看上一部都该高呼万岁了。
桃总那句What a shit给我笑yue了
这已不止是商业片了,它像无数好莱坞经典曾经做的那样,或者说站在他们的肩膀上,去处理、缝合自己时代遭遇的问题——面对已千疮百孔的“美国梦”(美国的主体性-他们也认为这就是这个时代里人的主体性),它正在召唤,或者说为一个“赛博阿甘”而赋形(在重塑“当代美国”的意义上,在美国定义“未来”的意义上,在“被撕裂的社会最终虚假和解”的意义上)。
疫情下愁云惨淡的世界,太需要如此美好治愈的电影了!
Geek占领华尔街?最感动的不是盖的激动人心的演讲,不是与女主的惊天一吻,甚至都不是最终通关后的兴奋,而是保安大哥的那句,我与我的朋友在一起,他需要我,我在安慰他,这一刻我就是真实的。不管是不是真实生活中的NPC,找到自己的真实时刻吧。
这个系列的反派毫无记忆点,为了变态而变态,完全不如《灰影人》里的美队来的有魅力,不过那也是部相当无脑的爽片。
“失控”的《头号玩家》,主要故事框架很多都类似,但彩蛋元素运用在这部里,对我又没那么刺激。
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