被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我觉得拍的不错，气氛到位，尤其握手和地铁那段令人窒息，不过节奏太慢了，要点耐心，还有那无能的老公看着来气，女人要保护自己太难了，稍微警惕点就被当笑话当深井冰看待
铺垫一大堆，反杀一瞬间。女生真的要相信自己的直觉啊。
当然，这，也只是可能……
16-86美国《监视者》
说好听点儿就是氛围感拉满，实则是剧情拖拉，靠着近景和慢镜头补时长，但胜在画面细腻、演技在线、结尾反转让缺点没那么明显。女主和罪犯的关系很像动物世界里的捕杀时刻，通过静默无声地监视、若即若离地跟踪、常规友好地交流，直到斑马放松了警惕，躲在草丛里的老虎眨眼的功夫，扑倒了斑马身上撕咬其腹部直至死亡。全世界女性在现代社会的生存安全仍然存在无法可依、不被重视、自我怀疑之类的问题，能做到的只有穷则独善其身，达则兼济天下。
“真是个悲伤又恐怖的事情，不同的人从不同的角度看到的事情是不一样的”以上为看完地铁桥段的感想。细化画面质感、摄影风格，开头的后拉镜头nice，女主和凶手演的真好，剧情上很难不说有讽刺cop & man even it is your husband 的无用
作为女性得益于良好的城市治安和个人体育好个子高的身体素质，我似乎从未体验过女性所经历的不安全感。这部body horror 影片真的不仅给男性，也给我好好上了一课，成功被带入到主角的恐惧里，进行共情，体验她的不安全感，陌生感，不被信任的感觉，在电影院被吓得没控制住大叫好几回。结尾连开两枪真的爽炸了，酣畅淋漓，帅！
气氛还是很好的~~
60分。及格吧。小成本，有几个地方确实被吓到。女性的直觉以及遭遇的恶意等等。很担心最后她连丈夫也射一枪。可难道那样处理岂不是更爽哉？
主要是最后，一个女人脖子上流血流成那样了，感觉是动脉破了吧，居然还能枪杀凶手，真是。。。
主观地忽视别人的担忧，无论是否有道理都非常影响感情
女主长得有点神似Natalie Portman和Blake Lively
故事很套路化，不过拍摄得细腻真实，作为男生我认为应该多听听女孩子的看法，保护她们从我做起
【6.5】不要指望男人会共情女性的困境，即便对方是你的男朋友！
从一个女性受害者的视角切入，将还没受害前的惊恐害怕，没人相信自己的绝望，面对变态的无力感刻画的淋漓尽致，这也是为什么最后的枪响虽然俗套却让人如释重负。 不过整个剧情还是太薄，作为一部电影并没有很好的撑满一个半小时。
女性议题该说的很确切，但是作为一部悬疑片，也太无聊了和刻板了，后半段太无趣了，直到最后来个反转真的很乏味
包豪斯般的冷漠世界，相互冲突的欲望与人性碰撞
这是那种适合在长途大巴上偶尔瞟一眼的东欧恐怖片
恐惧？直觉会告诉你一切！去改变或保护好自己～
Burn Gorman一露脸还会有人觉得他没问题吗（。剧作相对平庸，让它不那么差是因为一些细节把握得还可以，以及确实能让一些被尾随过的观众——比如我——有被trigger到。我也得进超市或步行街去把尾随者甩掉，我也曾经把这种事告诉朋友，结果是被嘲笑（surprise），或者听到对方说“像我们这种丑人就不会遇到这种事”。似乎他们觉得自己有在安慰或者出主意，就像电影中的所有其他人一样，结果往往是我们说了第一次，听到这种可笑的反馈之后，就再也不会选择寻求他人帮忙。女主至少有胆子反侦察
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