Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
非常非常棒！剧情紧凑、场景刻画逼真、人物塑造鲜明……这部戏把前作秒成渣。吴京的演技愈发成熟自然，感觉已经和角色浑然一体；千玺也一改小鲜肉稚嫩，化身打不死的小强，发誓将红旗扛到底。特效也真好，好到让人目不暇接，而且也已经颇有好莱坞大片的味道，真实且悲壮。这部戏，应该是近年来最好的一部抗美援朝题材的影片了，它的脱颖而出，说明编导人员用了心。伟大的中国志愿军万岁，伟大的中华民族万岁！
影片确实充满了女性力量，和《永不妥协》有点相像都是大女主爽文系列的电影，不管是什么职业都值得尊重，女性要始终相信自己的力量。但是影片本身过于理想化，原以为影片的主旨是“解放被拐妇女”，结果后面却演变成“卖淫合法化”，这割裂感让我有点震惊。
印度电影是不是有规定歌舞必须占全片的多少比重？？？
看到有人说质疑为什么MY合法化才能保护这些女性
在知乎懂哥和女权斗士间反复横跳，能看见变成一部佳片的可能性，可是最终还是深陷在了自己自身价值观的局限里，在喊出妓女让其他女性免于被强奸后失去了所有弧光，变成了一种中年男性自以为是的叫嚣，可偏偏最令人不适的是，ta还披着一张这一切最大受害者的皮
你那永远坚毅的模样
我们的祖国真的苦难太多，但是徐克这个主旋律为什么这么老套，吴京牺牲的凝固时刻，我差点没一口老血喷出来。
如果不能让这一个群体从世界上永远的消失，那么就请赋予这个群体权利
这个演员赋予甘谷独特的魅力，虽然剧情很跳脱
比上一部好看，焦点放在炸水门桥任务上，起码叙事清晰了，节奏也好了起来。还是那个老套的刻意煽情的问题，给所有人都安排了悲壮的赴死，音乐拉满，慢动作，多视角展现英雄，缺乏对战争更深入的思考。可以理解吧，我国的英雄，只有一种样子。
看完还是挺感动的，和平年代是由这么一群可敬可爱的人为我们打下建立，我们更应该珍惜眼下的幸福
在中午的时候看的，几度要睡着了。跟电影无关。该哭的地方还是得哭
全篇讲的都是为女性伸张正义 但骨子里还是男权 三星都给女主
「我們心中有火焰，卻如玫瑰般綻放，我們滿足男人的慾望，來守護女人的純潔」
甘古拜在自己无法撼动的社会阶层面前，为女性选择了一条最好的路，这就是她为女性做的贡献。
节奏和叙事比前篇好很多，每个人物都兼顾了高光刻画，喜欢这种平淡的结尾，没有刻意煽情，很符合中国人留白的表达。
真实的故事 捍卫性工作者的权利 印度片最近好多这种抨击现实的 但是感觉还是淡化了黑暗面 更多是强调大女主爽剧
印度能有她的传记（想读原著）以及能有这部电影，已经难得。她掌握了话语权后能在印度这种国家为被买卖的女孩们切实的做些什么已经很难得，至于那些质疑她为何掌握了话语权不颠覆的活在空中的人，阅读下好不愤怒序言和第一章，想起友邻就别的事情说的“你都不敢质疑老板让加班的决定，还反问女孩为何不反抗?”。这种世界，哪一个女人不是在笼子里呼吸呢，区别只是笼子的形式各有各的不同罢了。好歹她没有死于疾病，被打死或者被切除身体的某一部分，她走到了高处，为妓女们做了些什么。如果是母系文明一定没有妓女这个行业。倒是想看关于她的真实的写实的传记电影，以及感情线没必要，她这么惨的原因是因为男人，结果还会爱上小裁缝，异性恋取向真是一种诅咒，以及，和她竞争竞选的假女人，简直可以带入现在西方的一些挤压真女性生存空间的各种新闻
徐克拍得战争片，总有一种舞台戏剧效果。志愿者英雄都是好样的！
全篇讲的都是为女性伸张正义 但骨子里还是男权 三星都给女主
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