被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在完全不知道卡司的情况下看的，看到TSUBASA、三浦透子居然还有矶村勇斗太惊喜了，在没有败露之前节奏都还不错，之后就戏赶戏，只有场景没有情绪。这季日剧男女主还有继续合作，西皮感还是差了点吧.. 开始觉得神尾枫珠某一些瞬间是好看的了（演讲那段，台下问的应该是睡到了吗，而不是是谁…）
最后一句话我挺喜欢
满足猎奇，办公室一段带感，努力消除DS、SM的污名化，但拜托，男女主的情感线未免太糊弄。
2021釜山电影节上有机会看了这部片子。在此之前，也看了一些同类型的作品，所以主题的新颖度没有那么高，情节也是可以预想，但是演员的演技好归功于导演的导戏好，有着电影圣堂的加持，十月中旬晚风吹拂下，可以值四星半❤️
偏见是无法消除的，因为同理心并非人人都有，每一段感情无论对错，最终目的是认清自己找到自己。
诶 这是什么电影来着”🤣🤣🤣
影版的细节做了大量改编，摒弃了剧版一些不合理的地方使情节更生活化，但随之而来的是安藤纯对自己性向挣扎的窒息感没有表现出来，导致他的一系列重要行为，包括与三浦交往以及跳楼，都缺乏足够的情绪支撑。
我好喜欢这部电影啊 因为自己也是腐女吧 喜欢同学们在班上讨论同性恋话题 还有朋友们都很好 毕竟现实不是像bl剧一样总是帅哥和甜甜的爱情 现实中不能忽略摩擦 只有摩擦才会有进展
真好啊，女孩子真好。明明希望全世界的男人都是同性恋，唯一不希望他是的那个人却是。前半有几场戏非常非常喜欢，但终归发展成容易被遗忘的普通故事。若是真正的和解如同电影过场一般该有多好。
是我的电影，亮平真的好暖啊，知道纯是txl也说没关系还是和从前一样，‘要是你愿意和我商量就好啦，毕竟你就是你’那一段话甜憨我了，和世之介一样，纯也被团宠啦，我是txl我也喜欢三浦。三浦抢过话筒在主席台上表白发声真的A。宝藏电影，虽然在教室脱衣服看到了《流沙幻爱》-硚口的影子，但是三浦冲动的一跳属实惊到我了。
BGM，镜头感，选角…都很好！！徐贤很美！
比想象的好看好多 很温柔很治愈的故事 有现实讨论有社会意义 女孩子和朋友好天使啊 非常喜欢影片结局 车站一幕太美好了（忽然觉得神尾枫珠好帅 忧郁气质的日系美少年 以及他的鼻子怎么可以这么好看 我好羡慕我好嫉妒啊啊啊啊😢
好喜欢。温柔 治愈。女孩子真是天使，爱他，让他变勇敢，让他面对真实的自己
特别特别喜欢，让人想到《蓝色大门》。在今天看起来仍然尖锐的、存在各种偏见的，以及自认为的“试图理解”造成适得其反的种种议题，套在青春的逻辑里就如此顺理成章且清晰地被讲述出来了，同时也完全没有回避和弱化其中残酷的部分。山田杏奈至今为止最适合也是演得最好的角色。
奈飞真的很懂韩片滤镜……
安利给对bdsm感兴趣的朋友！
很多事情，我们嘴上说着理解，但未必真的能设身处地为他们着想。而作为不被理解的特殊人群也真的请不要自卑地以为是最可怜的一方，看看那些愿意自始至终相信支持并深爱着你的人。神尾自不用说（刚好最近在追难破...跟伍代地角色差异这么大..攻受转换自如赞）山田妹妹演技越来越好了，旺志郎也一直在成长。看到夕阳下的车站结尾已经觉得很圆满了....字幕后的彩蛋让我哭了足足十分钟缓不过来....为彩蛋加一星！强烈提醒要看到最后！
我挺喜欢这部电影的节奏。但对于内容，确实可能就是因为事情又没发生在自己身上，不可能会真正理解的。
很喜欢班里讨论的那段，浮于表面的普世道理结合现实中拼命隐藏的gay，和女主开始把男主从自己喜欢的bl中剥离出来。并不吵闹的一段，但是感觉超级碰撞。神尾枫珠演技进步了一点，但还是这种情绪内敛的角色，不知道以后能不能看到更多样的角色。
男主的现实处境，纵身一跃，却跳进了彩虹童话镇。但他的网友却没有这么幸运。只能永远停留在背影里
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