其实我不明白，为什么《梅艳芳》的电影为什么要消费那么多张国荣。90%看起来没什么感觉，电影想拍什么就拍什么，阿梅角色、神态都在线，但是人物内心令人触动的东西在电影由始至终都没有感受到，这样流水账的叙事还是有点可惜的。还不如把18年前的演唱会重新翻拍一遍，当然，最后的演唱会，那一声“拜拜”，还是令人哭得不要不要的。(3/5)
拍一本目录的传记电影不是问题，而电影抓取的人物、事件和范围内的改编，明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确，那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好，不如不拍。
这种让歌迷影迷难以代入的致敬和缅怀，还不如彻底杜撰赤裸裸地圈钱，王丹妮是十足的靓女，但是从台风到嗓音到长相和梅姑大概只有一两成相似吧，哥哥的演员更是毫不相干
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳，实在是太弱了，调色也很不行。
人们总习惯将对真实人物的光环与情感，
相信现在这个分数应该是感情分居多，这部电影本身完全就是流水账，对于梅艳芳的人生每一个节点都是蜻蜓点水、一点而过，她的粉丝相信应该不会买单吧？最后身着婚纱的告别真的是直击泪点。
如果我的人生里能遇到Andrew这样的小太阳，那我一定是个幸运的人。
well... 一般般 get不太到就是说
经历过上天的馈赠，也感受过命运的波折。登上过万人瞩目的红馆舞台，也躲进过黑暗逼仄的日本衣柜。换上了百变的造型，唯独没有真正穿过婚纱。角落里的情侣你侬我侬，却是她无法享有的人生。高歌时不唱兴奋唱反叛，低落处不唱伤心唱唏嘘。夕阳很美，却很短暂。把美定格在短暂的黄昏，却意外获得了永远。
自传真好啊
看的时候想，把梅姐当年的衣服做得一模一样很难吗？影片偏不，似乎遵循着“求神似大于形似”的宗旨。但是整体看下来，却感觉形似大于神似。王丹妮饰演初出茅庐的梅艳芳是没什么问题的，越到后来，影片文本和历史影像就越是两个人，基本看不出成长线。
Ps.想不到第一次在大银幕看到哥哥是以这种方式，什么时候有人可以拍一部《张国荣》呢
🎭演员表现：
也许我长眠，再不能醒来，你是否相信我化作了山脉。
初入歌坛到恋爱之前的部分都很好看，之后就完全是浏览百度百科般（注意，不是维基）的观影体验。进入03年开始泪流不止，但能理清情绪完全来自于真实事件而并非电影本身，特别是梅姑照片对比之下显得新人表演更弱了。
1.5。素材取舍问题极大，前半段讲小情，却是领袖传记的拍法，俗套桥段包装出的稀碎流水账，说起来都是真事，拍出来却像个假人。后半段讲大爱，倒是应了同档期《扬名立万》里那句“不要涉及政治军事“，说梅艳芳是香港的女儿，但香港在这片里就是个华丽的空壳，说时代愁云惨雾，愁从何来啊？最后只能把所有的能量都压到时不时硬插的真实影像上，甚至搞出演员表演和真实影像正反打这种迷惑操作，也就彻底宣告了这部传记片的失败，你直接拍成纪录片不得了吗？片尾那座梅艳芳雕塑，好像就已经把这片主创压得畏畏缩缩动弹不得，更别提狮子山顶上还压着座五指山呢。其实就用艾伦索尔金写《乔布斯》的方法去写告别演唱会，不也会比现在好太多吗？
这部电影让我感受了一波梅姑的魅力，打消了一些以前曾经有过的疑问，为何一个艺人可以有这么大的影响力和追随者？看完电影我终于懂了。
一边吐槽流水账一边哭的稀里哗啦，我不太能够分清究竟是电影的原因还是梅艳芳的原因……
角色扮演和记录片段构成了对撞而不是对位，也不好多苛责什么，正片和片尾的对比感受神像乔峰对阿紫说：“你哪哪都好，可你终究不是她”。着墨太多不如以小见大，照本宣科交了作业。(好后悔选的太匆匆没看粤语版，这就叫雪上加霜)
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
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