毒舌老太太走好,想念你
恐惧还是爱,你选择哪个?亲爱的,别急着说出答案,因为选择和行动胜过言语,它们决定了你是谁。
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐,唱毕就忘;为了配合剧情画面精心写就的歌词,无法触动或共鸣,俏皮但审美疲劳;除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外,再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
虽然婚礼开场葬礼结束,还是留了一个标准的新生命诞生做尾声。老太太的去世因为太顺理成章,反而比任何狗血的戏剧冲突更显悲伤。“在他们看来,女性通常是两种形象,要么邪恶,要么愚蠢,而你最好让人以为你是前者。”金句老太太最后还是变成了挂在墙上的一副肖像画。
应该是真正完结的时候到了,所以想着给每个人都有着好的归宿,即便这部拍的太过紧凑、过满了点,但作为告别而言,我还是欣然接受并且喜爱它。
剧组在唐顿拍电影
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
时:这座豪华而又年事已高的庄园,时间飞逝。
美好的续篇,节奏很快,化妆有点怪,我是希望可以一直拍下去啊,但是生活不是这样的
终于到了与最至爱的老夫人告别的时刻,原来已经过去了十二年。大表哥死后就没有再追剧集,但每次看电影都感觉没有阻隔,亲切依然。不得不说风格和人物保持得太好了,时光荏苒,再见仍是当初爱上时的模样。
炎夏酷暑吹空调看唐顿,没有比这再清凉的事了
完成度非常高的商业片~结构健壮,节奏匀称,要素丰满,以娱乐大众的肥皂剧的剧场版的标准来说没什么可挑剔的了
一个时代快要落幕。那么热闹的感觉,恍如隔世。
删了我也看可以吧,反正一个眼神就能明白。另外到此结束吧不用再拍了,这个结尾挺好。
新的时代对庄园带来一系列冲击。好莱坞,有声电影崛起,大众文化产业带来的全新工作机会,平权思想的萌芽。但最让人动容的是最后一幕,老妇人弥留之际,对儿子说“我想要的你已经全都给过我了,而且是持续不断的给予”,向儿媳致歉,向斗嘴的伴儿表达认可她正直的敬意,向孙女致以美好的祝愿,让贴身女仆不要哭哭啼啼,让周遭停止喧嚣。一个祖母在离世前与所有亲人郑重其事的告别,帮他们抚平悲伤。
细腻的故事性,娓娓道来的叙事节奏,一些小小的英式幽默点,还是让人暖心,让人微笑,让人沉浸。不过,在一些情节逻辑的发生和结果之间的转换设定的太快,似乎是由于连续剧的叙事进展到剧场版就舍不得放弃的原因,但这种稍微的急促感还是让人皱眉,应该更洗练一些。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪,也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾:艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理,以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事,再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言,本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
奶奶下线了,但我觉得这个IP可以再拍一个世纪✌👍
差点以为拍电影这条线会变阿加莎疑案,想起来这是英国主旋律。老夫人的金句依然是唯一记忆点,托亲家老太太的福,把“大表哥”的亲属关系和辈分讲得倍儿清楚,再不用二杆子们瞎问答了。
我以为就是普通旧瓶旧酒,没想到还很感动。唐顿庄园吸引我的地方在于把很多激烈的碰撞融合在了一个温和的童话里了。时代的更迭与变迁,传统的瓦解,好像有了善良和正义一切都没有关系。哪怕你知道生活不是童话,但美好的东西还是会很治愈。连老太太死的时候都那么美好,死之前还有一段自己年轻时候爱而不得的故事,像廊桥遗梦一样。深深爱过就够了,怎样都会有遗憾的,拥有的感情哪怕不是最爱也是值得珍惜的。我想婆婆一直装着的那个男人的照片,就像一个年轻时的梦,永远不会逝去。lady Mary是最幸运的entj了,有着传递火炬给自己的estj,有着爱自己sfj爸爸妈妈,有着死去的infp爱人,有着第二任工作狂爱人,还有一个示爱但是被自己残忍拒绝的导演。我喜欢这样平静温暖的故事,有点小风波,这就是生活呀。
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