简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
父亲问他们是怎么和解的时候泪目了，寺岛忍的演技每次都可以把电影提升一颗星～
每个人的痛苦都能够共情，最后的画那里泪崩了
古田新太演的真好，真好，松坂桃李及几位配角也是演的很好，全片充斥着痛苦压抑的基调，从一开始就是一种丧到彻骨的感觉，看到古田饰演的父亲一角说出：他们是怎么和解的呢？突然觉得无比心碎，每个人都有错但是每个人又都没有错，最后的鲸鱼画作收的很好，斯人已逝，温柔所留下的，也只剩内心的那一份隐藏的空白。
2.5
日本电影也许久没有这么好的故事了。人世真的是很难，有些真相是无法探求的，但偏偏又是我们最希望找寻的东西。对待别人，温柔比正确更重要，这个观点在很多日本电影中都有讨论，我们也要向他们学习。缺点就是松坂桃李，名字取得很好，但演技实在是稀松平常。
日本电影也许久没有这么好的故事了。人世真的是很难，有些真相是无法探求的，但偏偏又是我们最希望找寻的东西。对待别人，温柔比正确更重要，这个观点在很多日本电影中都有讨论，我们也要向他们学习。缺点就是松坂桃李，名字取得很好，但演技实在是稀松平常。
金鸡国际影片单元，观影体验太差了，忍不住大骂，5排中间那个男生你好意思嘛?看手机从头看到尾?至少屏摄了3回?你看你妈电影呢?还有晚到的女生直接开着闪光灯进来?拜托姐，咱们都是成年人了，有点自尊心不，恶心死我了!还一坐下来就打开手机拍银幕，hello?还有吃东西弄包装袋的，从头弄到尾，大姐，防疫期间少吃两包薯片不会死，你的姐妹确实蛮值得哭的，为你的行为和他自己玩手机感到羞耻哈!看的一肚子火，真给金鸡影展丢人呐!
古田新太演的真好，真好，松坂桃李及几位配角也是演的很好，全片充斥着痛苦压抑的基调，从一开始就是一种丧到彻骨的感觉，看到古田饰演的父亲一角说出：他们是怎么和解的呢？突然觉得无比心碎，每个人都有错但是每个人又都没有错，最后的鲸鱼画作收的很好，斯人已逝，温柔所留下的，也只剩内心的那一份隐藏的空白。
想想看资本更可怕
总之真没什么亮点...
每年陪孩子去电影院看都觉得真香，哈哈哈，因为看到了漫威黑豹还有很多熟悉的影子，赚了
一说对待伤痛的态度全看自我本无对错，再说家国仇恨历历在目恕难原谅
已经完全不讲物理原理了，所以，靠的是迷信，也就是小朋友对这个品牌的狂热迷信而编故事。
虽然有太空、有失落文明，但剧情还是很低幼，低幼表现在人物的思考、困境的解决都是偏闹剧化的。因此情感不足，余韵没有，看过即忘。
不适合小孩看 也不适合大人看 去年那部更精彩更适合
超级英雄类型片的《熊出没》。在借鉴了DC与漫威成熟超英体系内容的基础上，还勤奋的缝合了太空、灾难、机甲和怪兽等众多类型元素。
人物群像非常鲜明~~~叼叼絮絮中掺杂着狗血冲突，非常不错的一本！！
看完电影，结局这真是符合日本鬼子的拧巴思想啊！其他人都或多或少有原因，超市老板是最冤的吧
剧情拼贴的如此顺滑，在救猫咪，以至于你真的看到了《救猫咪》的编剧模板之作《熊出没之救猫咪》。主角是站不住脚的，他的作用就是把猫的科技末世主线穿起来。至于是熊大，熊二，还是光头强，或者柯南，或者哆啦A梦，或者米老鼠，甚至舒克贝塔都是ok的…只要穿起来…剧情空洞，比如：无缘无故的把熊大他们拉入战场，再无缘无故倒戈。小蜜蜂跟踪了一路，不费吹灰之力就捣毁了上古文明，反派的台词竟是：阴魂不散，这明明是入侵别人家，贼喊捉贼的突兀感不需要解释下吗……值得夸的是特效，很棒，很烧钱！可惜看得太多就无感了，其实省点钱，给编剧不行么？btw：温情桥段里，熊二变成小熊抱小女孩的时候，我把玩具teddy熊塞进了小芒果的怀抱里，希望熊抱能让他记住在电影院看的第二部电影。上一部是郑渊洁的《罐头小人》，那部是给了编剧钱的。
参照近在眼前，大家不要装瞎。最该死的永远是自以为是、自我感动、假他人之悲痛网暴真正处于痛苦中的当事人的虚伪愚蠢的旁观者。前2/3刻薄地攻击了所有人并时刻提醒着观众这一点，最后一部分也写得漂亮，老套但能让人信服。建议亚当麦凯来看这部学下有深度的媒体讽刺和真诚的“救赎”结局到底该怎么拍。
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