被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好看诶！看完以后感觉自己参与了高级狼人杀，天黑请闭眼，天亮请睁眼。谁是老鼠？
距离第一部过去都五年了，这五年短视频飞速发展，带动了类似爽片的热度，加上极度不景气的电影行业，期待这种片子的人就更多了。各种电影解说把片中人名换个外号，随便剪剪其中的动作场面都能获得几万赞。说回电影，延续了第一部的情节设置，一拳超人马东锡独挑大梁，干翻杀人不眨眼的暴力罪犯，从越南追回韩国。饰演大反派的孙锡久（有点像我的一个前同事）之前在《恋爱缺席的罗曼史》和《我的解放日志》里演的都是斯斯文文略带腼腆的男人，在这部里，一百八十度大变身，一言不合就砍人，胸前还纹着汉字“不惧xx（没看清）”，结局肯定逃不过要被马东锡暴揍。
从头到尾只有一个场景却很好看，人人都以为他是NPC，结果他是扫地僧
“粗暴”到极致了，某种意义上比超英片还要简单和夸张，对于动作的想象与借鉴在韩式写实风的基础上彻底由香港电影转向了如今好莱坞大行其道的雷奇和史塔赫斯基们，马东锡成为了机械降神般的纯符号，这里没有角色甚至没有电影，有的只是他一击击重拳之下观众巨大的解压或泄愤，毕竟生活中少见这样的快意恩仇，在激爽之余，又对现实始终抱有遗憾的清醒，主创清楚明白该系列的定位，从为庶民提供宣泄的出口这一点上讲，这套片可以无休无止的拍下去，市井永远需要这样的电影，这也是相当一部分韩国平民&公务员动作片的共同点，它们有意无意间都成为了阶级情绪的代言人。
一盘大棋啊。一卷磁带引发的血案，简直是兵不血刃，事实证明即使用兵器也还能打。人才啊，谋士，一看他话含机锋，一来就反间，就不可能是个普普通通的裁缝。一个晚上，一个裁缝店，一个老人，扳倒了两个大黑帮，死了个傻少爷，把鹰犬和大佬搞得团团转，引来个对手，全灭了，保全了个女儿，最后自己几乎全身而退。
不好看，故事老套，主角开挂，反派在遇见马东锡之前都是各种能打能杀，一遇上主角马东锡 立马歇菜成弱鸡一拳就给放倒，这戏马东锡名副其实的一拳超人
这年头逼得人不得不对好莱坞也宽容一点，否则就没啥5星电影了。行业mapping体会：Cutter对Arch, Tailor对Programmer。
编剧水准足够高便能在一个场景里完成精彩的故事，且不会令观众觉得无趣。
古典感十足，单一空间的叙事张力十足，表演张力十足，台词到位！
和凯特温丝莱特的《裁女佳人》相得益彰，推荐观看。减一星是因为Dylan O'brien演技掉线，配角都个个出彩，唯独少爷这个角色太弱了
好适合舞台化的剧本啊 节奏转折都卡的很好 全程都能吸引人 全员演技在线 近段时间难得有这么舒适爽快的观影体验了
音乐给力！老演员给力！反转给力！这电影有去年小人物那味了
剧本扎实，情节紧凑，画面质感，人物塑造经典，叙事节奏很好，于方寸之间尽显腾挪跌宕，看似波澜不惊，实则暗流涌动，乃至波涛汹涌，除却偶尔有些剪辑略显突兀之外，每个节点和反转都适得其所。
不会讲故事的杀手不是好裁缝。一环套一环，有惊喜。
比1好看，1情节简单了一点。续集情节丰满些，反派更加残暴，打斗直接凶残，有看见恶魔里延边帮的风采！
东锡武神下临凡，身壮双拳似磨盘。远赴异国铲狂魔，一声西八镇安南
〖20220413〗之前肯定看过，又看一遍。
三星半。节奏有点慢，但和老裁缝的调调很吻合。剧情几度反转。
里面总是q我们中国人，有点不适，打斗配合音效挺爽的。搞笑段子也不错轻松的下饭电影。那种重拳的感觉有点漫威色彩
不错的小空间电影，门廊、前厅、后室，故事就在三重空间里三重展开，主演的精湛演技撑起了整个电影世界。
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