李不悔刚出生就被母亲带到美国，从小在美国长大，从来没有见过自己的爸爸。他从小就生长在一个没有父亲的单亲家庭，和妈妈李雯相依为命，无数次搬家以及别人的欺负，他非常渴望见到自己的爸爸，不过听妈妈提起过父亲在中国是一个拳击手，所以，在不悔的印象中，父亲就是一个中国拳王，这种想法一直在他脑子里伴随她长大。在美国的生活环境以及家庭环境也让不悔自身沾染了一些坏毛病，以至于几次被学校开除。突然一次假期，母亲李雯让不悔回中国见自己的父亲，不悔带着疑问一个人来到北京，来见自己的父亲。来到北京，不悔住在自己的舅舅家，见到了从来没见过的表哥壮壮，并且和表哥找到了很多共同爱好，很快成为了好朋友，壮壮带着不悔打篮球，带着不悔认识自己的女朋友闹闹还有闹闹的姐妹青柚，不悔很快和这几个年轻人成为了朋友，并且一眼看到青柚就喜欢上了青柚。方立伟是一个退役了的拳击手，现在在一个拳击学校打扫卫生，却经常到拳击馆看拳手们打拳，也正是因为如此经常被保安头抓住自己的小辫子，受欺负。舅舅带着不悔来到父亲家，却看到一个比父亲年龄要小好多的女人，才知道原来是爸爸又有了家庭，娶了一个农村来女人。舅舅带着不悔来到拳击馆，不悔终于见到了自己从来没有见过的父亲方立伟，没想到，自己印象中高大威猛，中国拳王的爸爸却是一个瘦弱的苍老的小老头，不悔见到父亲，不知道心里是什么滋味。也没有去主动和爸爸相认。一直没有见过儿子的方立伟见到了自己的儿子，他实在是太想自己的儿子了，但是二十年了，方立伟怎样苦苦哀求哀求，都没能见到自己的儿子，他心里已经麻木了。这次看见了自己的儿子，并且听不悔舅舅说要让自己负起作为一个父亲的责任。方立伟心里压了二十年了恨终于又爆发出来了，方立伟虽然想念自己的儿子，但是二十年没有见过儿子的他早已经将这份对儿子的想念转化成为了对李家的恨。方立伟也不打算去和这个突然冒出来的儿子相认，因为他也不想让自己的儿子看见自己这副样子。不悔见到自己的父亲后，心里非常的矛盾，见到眼前的这个小老头就是自己的父亲，他怎么样也不能和自己心目中高大威猛的拳王联系起来。在一次和青柚的单独约会时，不悔接到了舅舅的电话，要让不悔赶紧回家，回到舅舅家，不悔终于知道了母亲为什么突然让自己回到中国来和自己的父亲相认，原来是母亲已经查出来得了癌症，并且是晚期，母亲是让自己回中国，见见父亲，和父亲照一张合影。并且希望不悔能够和自己的父亲生活在一起，也让方立伟尽到一个做父亲的责任。不悔知道母亲还有15天的时间，不悔连夜和舅舅去找方立伟，正好碰到方立伟在拳击馆受保安头的欺负，不悔看到自己的父亲受人欺负，终于心中的怒火爆发了，打了保安头，保安头挥手打不悔，方立伟也终于爆发了，父子两人把保安头狠狠的打了一顿，父子两个也被抓进了派出所拘留。两人在派出所里关了一夜，在这一夜里，不悔说出了自己有多么希望自己能够有父亲，有一个能让自己骄傲的父亲，也说出了母亲得病的消息，方立伟看到哭得伤心的儿子，心里面的恨全然消失，抱住了蜷缩在角落里的儿子，父子俩的隔膜似乎要被冲破了。不悔的母亲李雯去世了，不悔准备回中国来生活，面对着新的生活，面对着自己的父亲，面对新朋友，不悔成熟了许多，他要去接受这个父亲，方立伟也要去接受这个儿子。
北美票房：370万
两次泪崩。。一次是看到Swankie发来燕子满天飞的视频。。一次是see you down the road。。一路的悲伤和执着。。看完内心满满的。。他们这些人。。看似游离在荒野。。却恰恰是最难以割舍情感的。。导演大赞。。嫂子大赞。。镜头大赞。。配乐大赞。。
有过背包客的经历，在旅行途中会碰到形形色色的人，交织成了一段段故事。片子最打动的我的就是女主被迫踏上旅途面对新事物的那份心境，随性、淡然。Happy new year，献给不得不上路的人。
完蛋，哎
说难不难，但说简单却很难控制的一部电影，我觉得这个控制在于心无旁骛，导演也沉浸在这样的一段旅程中，好像有天然之力协助她展现了出来，自然且美好。对摄影控制得很好，对配乐的使用也很聪明，同时控制了意义这件事，不是为了有意义而有意义，麦克多蒙德的表演也很精彩，她就是维持自己，这一点和这个电影的拍法一样，就是keep，那句诗句里说“一切优美形象不免褪色”，但麦克多蒙德真正克制的表演达到了某种缓冲，她拿捏的很好，没有魅力四射的放松，也没有技艺精湛的紧绷，她就是演绎了一种上路，所有的东西都在前进或者后退，她也保持着自己和速度，哪怕是最后的那场哭戏，也只是微微的喘泣。一代山水诗人谢灵运曾有艰涩又经典的名句“孤客伤逝湍，徒旅苦奔峭”，大概就是我看到的这部电影中的羁心了。
勉强两分。看睡着了。本片的女性表达，在深度和形式上，相比同样得了金狮的《天涯沦落女》或是只拿到提名的《奥兰多》都是种倒退（这些片子都含有依托时空转换揭晓女性禀赋与环境对冲的动机）。这电影基本是科恩嫂一直游荡各地打短工、跟朋友闲聊、保持自身独立这些内容的循环，它没有主线，也谈不上有什么剧情，台词大部分都是片汤话，角色状态没起伏，色调清冷压抑，科恩嫂跟老头讲自己活在回忆里算是直接点题了，但这老头是谁？科恩嫂为什么对他说这些？明明全片去戏剧化，又用这种生硬的方式点题，显得编导能力的可笑了。本片也有些许编制&解构又一部依托公路的美国神话的成分，比如电影里出现了多次关于各种石头的设计，表示女主角因经济问题不得不上路的同时，还有石头所代表的永恒价值，这主题并不稀奇，况且科恩嫂的表演方式容易让人感到她偏执
一个女人能放下家族，追求者，安定，去选择或者说被迫选择自己要的生活，无疑是了不起的。
这里的人不好好道别，这里的人说I'll see you down the road.路上有什么呢？空旷静寂，还有永恒的孤独。但“会车”或“宿营”的时候，也总有片刻花火。对于现在的我来说还是太平淡了，3.5吧。仙女棒里的“新年快乐”至美。十四行诗读得就远不如抖森。
Nomadland是一部关于自然和生命的影片，它从影像到文字都在描述美国这片广袤多元，令人痴迷又敬畏的土地。它既不是在控诉社会的冷酷，也不是在歌颂游民生活的浪漫。它仅仅是通过一些微小的片段让我们得以思考一些重要的问题，没有人有答案，也不需要有答案。赵婷从一个旁观者的角度真正展现了一个最美国的美国。我们听Fern不断地背诵莎士比亚，不得不想到——是什么让欧洲人成为了美国人？欧洲人来到美国，他们一开始就是游民，这片土地塑造了他们，使他们变成美国人，可多年后美国变得比欧洲人有过之而无不及地以金钱和阶级划分人生等级，而游民又一次成了“古怪而可悲”的
挺有圣丹斯气质的电影 非常贴合川普、次贷危机、被抛弃的边缘白人等等时代热门议题 还挺theAtlantic 影像语言我倒是挺喜欢的 诗化的neo-nomand 从更authentic、贴近其本意的视角去呈现 游牧民族本身有重自由、轻物质的特点 本片的方法让人感觉这也是一种可以接受的生活
P.S.就是看到科恩嫂同款悲伤脸老是会跳到《三块广告牌》上。
献给不得不上路的人。
然而电影本身用诗意的镜头与配乐让流浪这个行为变成了某种天涯沦落而并不仅仅是窘迫，主角也没有自怨自艾强行加入令人反感的尴尬戏份，这就已经很好了。
不懂好在哪里…可能是思想的不一致，没有受过这种文化的熏陶，所以无法感知故事的震撼和感动…一个为爱不顾一切的女人，因为爱守护着丈夫的一切直到无法守候，一路寻找自己生命的意义，尿尿拉屎的镜头意义存在是为了呈现真实感吗？不懂…她是个试图冲破一切常规思维的女人，但是最终还是在常规中迷失……被吹捧的20分神作，被配乐拉到及格线，整部影片亮点只有配乐！
如果有人值得回忆
放逐：
我原本以为这个世纪将比科幻小说里先进得多，但二十年过去可预见的只有经济衰退或人口危机。她品尝着产业衰亡的苦果，在亚马逊流水线打包快递，在原始森林触摸古树，她的存在就是在幸福流逝的时空中存在。而我们的存在，正是确认幸福流逝的过程。
希望所有我爱的人都不必有这样的游荡和浪漫。
女主在挚友房间那一幕，他劝说她不如就留下来，然而他怀中的婴儿声声啼哭一次次打断他的话头，像是在提醒她自己只是局外人，她接过婴儿仔细端详，影片于太多无声处在与观众交流，试图通过绝佳的节奏感，通过镜头的气息带入角色的内心世界，真的不俗，不得不说麦克多蒙德作为制片人，牛逼
《无依之地》影片改编自杰西卡·布鲁德2017年的纪实小说《无依之地》，讲述一个60多岁的女人弗恩在经济大萧条中失去了一切，她作为居住在货车里的现代游牧民，开始了穿越美国西部的旅程。而影片讲述的，只是《无依之地》小说中的其中一个故事而已。记者杰西卡·布鲁德3年跨越25000公里，实地记录100多位 “房车流浪者” 的生活与工作，在几乎横跨北美大陆的跋涉途中，与来自各个行业的人们邂逅，他们中有前大学教授、麦当劳副经理、议员、大学教务处职员以及交警，在与他们的或短暂或漫长的相处中，作者不断观察、思考，对这一新兴游牧阶层的出现和其背后深刻的社会经济变化作了深入细致的探讨。 人们能从这些新兴 “游牧阶层” 的流浪生活中看见不一样的美国，也能从中看到同样被工作、生活、社会福利所困惑的自己。
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