被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果不知道这是是枝裕和的电影，我可能会觉得它还不错。只可惜，看过《小偷家族》和《无人知晓》后，我对于这部电影的评价，恐怕只能是空有其躯壳了
欠缺精细化打磨的剧本，以及明显的不在地。是不必要存在的是枝裕和电影。
《人贩家族》全员恶人，不管动机几何，想卖掉孩子的教职，想让他们卖掉孩子的警察。卖不掉，钓不上鱼，是他们一次次救赎的过程。但谁都需要重来的机会……
虽然但是 请不要共情人口贩子不要随便生孩子
剧本很稳，但像是韩版的小偷家族，配乐强行煽情有点多，又不如小偷家族好
即使有那么多的似曾相识，是枝裕和还是贡献了震慑人心的戏法。看似真善美的结局，是他给予残忍现实的最大善良。
是枝叔就是这么温暖的人啊😿总是在讲非家庭的家庭和家庭的非家庭。（是愿景乌托邦，也缺少了反思的力量）
还是拍的有点无聊了，少了很多《小偷家族》那种社会议题的尖锐拷问，是枝裕和的温情其实应该建立在一个残酷的，两难的处境之上，这次拍韩语片这个弃婴题材本可以大作文章，但还是拍成了温情糖水片了，最后的感谢你出生有被感动到，宋康昊我觉得影帝拿的没有问题，他轻松自然的表演感觉非常舒服，没有刻意加戏卖弄，展现了一个成熟演员的水准。（5.5/10）
或四两拨千斤或不疼不痒，此片显然是后者。
3.警察已经确定了女人是杀人犯，警察却还放任包括女人在内的“一家人”继续卖孩子为拐卖罪定罪，想不通
有良知的人贩子和先遗弃后贩卖亲儿子的杀人犯母亲合伙卖娃之旅，一路坎坎坷坷一路温情脉脉。理性和感性，我都拒绝接受这样的逻辑和情感设定。
的确是平庸。宋康昊在电影的感觉太轻松了，真的是太松弛了，感觉没有用力，随随便便，轻嗓音，缓动作，但正是这种轻松感反而衬得他的表演高级，游刃有余，自然亲切，拿一个戛纳奖也还行的。是枝裕和是有多喜欢《我的大叔》，请来了剧中两位主角。
水准还是一流。喜欢买者用母乳喂奶那场戏，很刺痛生母；裴斗娜感慨自己才是“掮客”，也很有趣。但是饼叔能拿影帝是他几十年演员生涯的肯定，单凭这部戏实在是难有说服力。另外故事的话，也其实有点差强人意。
前有小偷一家人，后有人贩子一家人。就没有是枝裕和掰不直的。
感覺尚沒融入韓國文化，所以水土不服，只能硬套既有的創作能量進不同環境使用，看出是枝到了某個關口。現在一直拍國際電影感覺只是為了集郵，還是終得要回日本去啊。
我看得蛮开心的。没有韩国人不要演日本故事的感觉。如果还是日本人演，这部完全是是枝裕和巅峰包裹滤镜的片子，怀疑我会骂很多。最韩国的应该是在妈妈桑家门口聚焦大声量的邻居大妈吧，日本邻居大妈不是这样。宋康昊踩缝纫机特别有意思。
整体有点散了。这次是很温柔的是枝裕和。虽然也有悲伤残酷，但好像失去了以往隐藏的锋锐。也许是年龄渐长，心态有变，整体的温柔和希望简直是盖不住的，尤其是贯穿影片的配乐，embodiment of hope.
这一次是枝裕和失去了缓缓流淌和直戳心底的温暖，只剩下了刻意，有点失望。唯一的亮点是裴斗娜，可惜戏份也太少了。
小偷家族的魂和🇰🇷演员们好像或许大约并不是那么地契合吧😅
挺好看的啊，洗车那场戏，明知道是设计，就是忍不住笑和感动啊，没办法，会调教小朋友是天赋，身体里的小朋友还在。 女主在故事中段突然有了秘密，观众终于感受到了她的魅力，后面就越来越好。摩天轮的眼泪，宋康昊跟女儿吃饭，女儿太好看了吧，裴斗娜偷窥很感动的表情，导演摄影也给虚焦了面容，最后一场车里的戏绝了，不让你看宋康昊的表情，只给主观开车，但你仿佛看到他饱经风霜的样子……真的是，舍得，高手
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