被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
温暖又治愈，抚慰人心
本质还是美好童话故事。人类还是需要亲密关系。
会有一点点无聊，但大部分剧情充满温馨欢乐和幸福伤感
有钱人就要空虚寂寞冷已经令人无聊了。到结局总感觉怪怪的，应该是各个人物之间关系实在是莫名其妙。
一直想说 女主的演技真的so underrated 一开始看悬崖边上的野餐 只是觉得女主那个造型真美真古典 那双眼睛太亮了 身材也好
一部意外的好片。很俗套的剧情，却拿捏得很恰当，没有程式化，剧情也相当连贯，在轻松中又带着家庭的温情。
不知道它和《Marry Me》是谁抄了谁的剧本（其实都是翻拍），只知道比起《Marry Me》，《The Valet》显然强出百倍有余。情节环环紧扣，表演生动精彩。怎么一个老生常谈的故事到了墨西哥人手里，就显得如此的活泼有趣笑料百出。喜剧中夹杂着亲情友情爱情和对资产阶级的鄙视与批判（这也很墨西哥）。结局非常新颖没落俗套，虽然有些遗憾但这就是生活与现实，还好他们都获得了幸福，就够了。
带着kill time的心态看的。看完觉着心里满舒畅。
因为疫情，延迟一年半推出的无暇赴死终于到来，也是丹尼尔克雷格时代的007系列的终章，本次故事与前作的连接性极强，虽说反派塑造方面略有瑕疵，但是瑕不掩瑜，本片用164分钟的充足时长在各个层面上将这一代邦德的故事画上一个圆满的句号，邦德永远都会回来，但丹叔的邦德将永远留在我们的心中。
虽然俗套但是很真诚。西语听着真是倍儿亲切。
Seriously Daniel Craig deserves a better story of his last bond film!!!🥲这是连菲编都救不了的剧本吗……剧情真是太单薄了……🥺🥺蕾老师还是美绝！！实属Bond girl的天花板了吧 不仅演了两集还没死 而且和bond都已经上升到family了🥲不知道从哪集开始007的反派就弱到不行了……果然最精彩的都在各种预告里了😟这部等了好久 最后还是有点失望的哎 最后结局真是百感交集😔不是no time to die吗！！为啥要写死邦德！！
在风格上很有突破的邦德电影，既有《皇家赌场》那要命的深情，又有《碟中谍》系列搏命的动作，画面和艺术审美区别于以往的两部萨姆门德斯版本，160多分钟出乎意料的紧凑和火爆，最后的结局也是太虐了，感谢丹尼尔·克雷格演绎了最好的邦德，不舍告别。
太刻意了 所有元素刻意人为的拼凑在一起 连笑点都刻意
没关系的家人们，邦德没死，他被炸飞，失忆了，被美丽的日本渔女捡回家，结婚生子过上了幸福的日子，此刻他正在日本捕鱼🐟。（原著党胡言乱语ing）
结局值一顿眼泪，Bond全程置于死地而后生的连贯动作戏很吸睛，高度集中的注意力在两个小时后变成审美疲劳。安娜贡献了精彩的一段打斗，蕾雅一如既往的美以及不停散发的荷尔蒙，所有的角色都产生强烈反应（包括她爹），反派动机weak但是耐不住长得好看，一副肾虚的样子很让我怜爱，小本好久不见脸上又增岁月痕迹。总之是一部很精确戳中观众的商业片，又搞英雄迟暮那一套，爱情戏稍微俗了点，儿女情长那一套不适合James，丹尼尔帅到看见他就窒息，怪不得是万千女性的性幻想对象。
齿轮，手枪，子弹，错落的轨迹，特工片本可以是由这些组成的魔法，机械、金属和火焰的魔法。
其实还是俗套，但轻松加愉快。人物刻画的还不错，其他就是常规。
女主很漂亮，要不是女主漂亮我真撑不过这虚假向上的两个钟。
007本就是个旧日世界的故事，这个系列早该终结了，是丹尼尔克雷格和他接手后第一部成绩优秀的皇家赌场让它又存续了十几年。这部无暇赴死是一个迟到的closure，有了爱和牵挂的孤鹰不再是孤鹰，他的不死神话就此破灭了。
一部电影轻松幽默的展示了两个阶层相互碰撞之后的结果，有爱有家庭有温暖，看完之后仿佛喝了一口热红酒，微醺
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