被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在佐藤视角勾串出支离破碎般的故事，虽然紧扣了主题，并且这个人物也算是丰富有层次，但看完后可能不满足于只是男主视角，想要看到香后来如何了，因为香这个人物其实是很有代入感和共情的，所以自然而然也会比较关心女生那边，但并未展现。其实从原本电影来说也是能够理解，但总觉得少了些什么。
大家都成为了大人 只有我保持不变 所以这就是错误的吗？
这近30年的时光不也正是我们的人生吗？时代点点滴滴。
整个故事还是有些过于规整了，和主角常说的一样，「普通」。从现在回到过去，发际线也逐渐恢复，青涩的时光还蛮有内味儿的。最后还是让我们坐上出租，回到现实吧，不过倒是也可以在中途稍作休息，有些东西还是没有改变的嘛～
还一直在感谢摄影和制片。
活动当日电影还没有上映，今天看了之后觉得时间上处理的非常严谨。虽然插叙和倒叙会影响故事的连续性，但小道具和场景都很好的起到了辅助叙事的作用。复古的场景也非常漂亮，导演也提到有故意把过去拍的朦胧又美好。与其说看剧情，不如说是静静的旁观了男主(佐藤)的记忆吧。ps:原著中并没有出现男主的名字，于是电影改编时为男主选择了“佐藤”这个日本最多的姓氏。
为什么长大之后就一定要成为那种模板化的大人呢？还是老道说得对，就zhei操行。
长大成为大人的意义是什么呢？大概就是变得和周身人一般，普通而又无趣罢。
开始是倒叙有点看不进去，后面再回到当下时间点时，突然有恍然大悟的感觉，原来那个人是那个谁。最后我们都无法避免地变成了普通的人，有什么可遗憾的呢，当一个普通的大人已经很难了。
你还敢回望自己的人生吗？还有可以想念的人吗？没有了。终于我们都变成了无聊的大人，过着普通而阴沉的生活，只会在这样的电影里，一次次看到自己，为别人的故事流自己的眼泪，却也不会那么卑微而勇敢的去爱了。年岁的增长意味着可能性的减少，这是时间给予我们最残酷也是最温柔的礼物，你不会再有不切实际的幻想，再也不会受伤害了。
把男主生活中经历的人和事以年为单位打碎了讲述。
有点梦想，有点普通，又有点不一样，不就是你我。
青春伤感电影，归结到一个女性对男孩成长的影响，氛围感十足倒叙的手法显得多余，追溯到故事源头并没有一个关键节点是影响整个男主发展的，女孩的影响力也仅停留在爱情层面，单一化，不足以形成影响人生发展的原始动力。
虽然没有永不结束的学园祭前夜，但还是希望每一片的我都能幸福。啊，我们被一个个恋人切成一片片。
适合二刷的片子，人生就是这样充满遗憾，到头来收获了什么只有自己知道…
挺好，没有生离死别，只有聚聚散散，平淡中有冲动。看着看着，莫名其妙，想起李安的《冰风暴》。
最后那一段在出租车上，看到窗外过去的场景片段，包括最后一场戏，他用尽全力奔跑，看见的也都只是过去的回忆，可还是…“好普通”，没能成为特别的人，也没能长成大人。
3.5 日系薄荷糖。要是少一点做作的镜头和剪辑会更好。
东京爱情故事。生活在一座遍地是悲伤的城市，太阳照常升起。
跟花束般的恋爱异曲同工，都加入了大量的流行文化元素，但这部显然将“时间”作为核心命题。tower records旁的大广告牌上，1995年正在贩售的专辑是《DOOPEE TIME》，2020年就换成了《Chronos》，两张的封面都是时钟。此外《福星小子2:绮丽梦中人》 也讲述了一个一日囚的故事。小泽健二的反复出现太有亲切感了。
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