本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
不得不让人深思,究竟谁之过?
戏中戏挺常见的,但这次的故事却比较乏味,只剩演员的演技和一些试听效果还算有点看头,其他都很无趣。
我给5/10分,艺术,有人喜欢,有人就看不懂。被喜剧tag骗到了,看出来是讽刺,但大段的对白真的…
激赏的还是题材,一个情绪化的父亲痛失“爱女”,迁怒于所有涉及到的人,连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件,需要深度理解社会心理,演员的压力也很大吧,因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
非常犀利,表面上看是元电影,实则是对当下艺术处境的高度浓缩,异常辛辣的反讽。几乎汇集了各种现象,商人为了声誉投资艺术、艺术家们清高的假面、偶像明星的肤浅做作、创作者们浮夸形式化的创作。
20220706——176;去年的新片,对电影产业的讽刺具有极强的娱乐性和现实性。电影表达犀利,三位主演非常出色。
还蛮好笑的,可惜就还是有种知识分子的端着,就差了口气。不像韩国导演
哈哈哈最后追求纯粹艺术的导演盗用了他的法子…
挺冷幽默的,但也很留情,也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员,她除了将自己男性化,也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来,并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯,但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫,这不是那种撞击宇宙的音乐,是隔壁男人在钉他的墙,喵了个咪~
3.5点。最後のイルカ雲のインパクトが良くて、目が潤った。うちの親もそうかな。自分の子に対する認識は空白だけど、心は何となく通じているんだ。
为了一个不肯反思的父亲得到释然,影响了另外两个人的悲剧,内心脆弱的人受伤总是最深的,原谅自己就是和自己和解,过多的愧疚是情感的负累,恶性循环走向崩溃,所幸这个父亲想开了知道道歉了清楚自己的错了真的后悔了明白宽容了,这个店长也因为别人一句感激减轻了愧疚感有了新方向,逝者已矣,可惜不能更早和解,观众要看到这种本不该发生的悲剧懂得珍惜现在拥有的美好,宽容,别等到事后后悔。
双男主的化学反应很优,我的笑点都在学院派那位身上。潘子靠这部拿威尼斯影后也说得过去,眼神戏太到位了。
确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞,就让人觉得越真实,实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
这剧本往反转的路子延伸,光父亲这条线是不够的,对应的男主一路下滑陷溺,演变到最后变成外界的环境激发了父亲的转变,失之肤浅,强行的温情结局抹去了黑暗。如果交北野武手里,定会有不同质地的生之感悟。
既艹蛋又荒诞的故事,牵扯其中的人只有神经大条 撇清责任的货车司机没再出现。店长自杀未遂那会儿都已经感动出眼泪了,硬生生被那老阿姨给亲没了,回想起来还是会觉得恶心,尽管我也会喜欢老阿姨……
真的是“肉眼可见”的演技了。精心编排下的喜剧爽片,回归讲故事本身,太有意思
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题,内在的情感依旧能保持温和克制,我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及,艺术对拯救人心的作用。
第一次做父亲不懂得爱女儿的父亲在失去之后在抽筋剥皮的痛楚中逐渐学会了如何去爱,可惜一切围绕着这事件的人都已支离破碎。结尾尚有一丝丝的光。为喜欢的古田加一星。
菲尼克斯在耍把戏,伊万也是,我猜到了。哈哈哈。有的笑点夸张,有的又比较冷,刚好配这两位男主。女主好钢啊!有钱去投资电影这主意不错…
充满后现代主义特色的配乐,前卫的装饰造型,离奇露骨的剧本故事,让人以为在看阿莫多瓦的电影!
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