一文字秀虎（仲代达矢饰）征战多年，手段残忍。在七十岁时，秀虎准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权。他把太郎孝虎（寺尾聪饰）、次郎正虎（根津甚八饰）、三郎直虎（隆大介饰）叫到跟前，以“支箭会断，砚支箭折不断”喻语告诫三兄弟，嘱咐他们要休戚与共。三郎当场把三支箭横在膝上折断，以抗议父亲枉经乱世，而不知人情。秀虎大怒，将三郎驱逐出境。三郎遂到邻国入赘为婿。
而之后一文字家果然被三郎言中，背信弃义的告诫果然成真，父子及兄弟间的纷乱开始，迎接他们的将是什么命运？
最后，男男CP（管家和男演员）给我惊喜！给我好好在一起！！！哦对，配色也很好看，经常是橙蓝，饱和度也高
大小姐还是每部戏都有新艳遇呀！这一部感觉直接承接了电视剧第一部的情感，那些没有说出口的，都说出来没有遗憾了。门槛也挺低的，很多时候台词巧妙地把人物或者前事介绍了。其实想不到电影会这么精彩，特别现在疫情又收紧了，渝北区都关了，还能在IFS的百丽宫看超前点映，很开心。就是坐的3号厅 整体位置都偏低了 加上百丽宫是凹面屏 屏幕尺寸中等，而电影太多广角镜头，看起来形变比较严重。
再看，无论什么剧情，无论什么表演，看的就只有情怀了。
最后那个灰色的长镜头，是剧组在给十多年的观众告别吧？不管是不是，都万分感恩和唐屯的相遇。
怎么会有过了那么久，还那么好看的IP啊。不过有点遗憾巴罗要走了，还以为他会和玛丽一起抵抗唐顿的时间。
Ah you British. 没想到死亡也能成为happy ending的一部分，服装超——好看，甚至比剧版还更上一层楼。故事稍显老套，放在两小时的电影里说好听是行云流水，不好听就只有流水。另外不知道是不是只有我这边影院的屏幕如此，整个色调要比豆瓣上的剧照暖一个调，由此南法视觉效果加分太多。
每个人都在成长，情愿或者不情愿地迎接着时代的变化，除却一些过于刻意的安排，总体挺有意思的。
强弩之末（症候过于明显，用无声转有声片暗示今天的covid变迁造成的失业）（只提了一句1919的西班牙大流感，但胜过千言万语）
用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事，一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗，像所有天才一样被误解被放弃，在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看，这依然是一个快消费才华的时代。
终于到了与最至爱的老夫人告别的时刻，原来已经过去了十二年。大表哥死后就没有再追剧集，但每次看电影都感觉没有阻隔，亲切依然。不得不说风格和人物保持得太好了，时光荏苒，再见仍是当初爱上时的模样。
再看，无论什么剧情，无论什么表演，看的就只有情怀了。
电影院看的，没看过之前的
太好看了，old money VS new money
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
有头有尾，大表姐有点胖了，老太太太美了，祖孙一脉，感受英国人的得体。
永远不会让人失望的唐顿庄园，把往事装进抽屉里，珍惜每一个当下。
于万达CBD，四星。扣一星， 删除了Thomas和电影明星的感情戏。开场婚礼的长镜头，熟面孔和熟悉的音乐一起出现，让我想起许多年前看《唐顿庄园1》时被全靠台词和运镜推动的群像开头惊艳的时候。应该是最终集了，给了所有人大结局，莫利先生展现出非凡的编剧才华，和巴克斯特小姐直播求婚。仆人们穿着华丽，像《追忆似水年华》最后一部的时代挽歌。三十年代，唐顿庄园面临着两重冲击：经济上的，美国的/旧时文明的，法国的。要捍卫唐顿，则需要与新技术同在一屋檐下。Lady Mary优雅依旧，与戏中导演称得上琴瑟和鸣。她的拒绝也无可挑剔：“我可以吻你吗？”“不。”“我冒犯你了吗？”“没有。已婚的女人被仰慕是最好的赞美。两个英俊的男人为我而战，不是很刺激吗？”她也提到了大表哥：不知道他活着，生活会把他塑造成什么样子。
所有的记忆都飘向了第一部上映的2019年，当时还是在香港看的，被粤语翻译的各种人名搞到头大。转眼，真应了A New Era，戏里戏外都在告别。
一边是默片重获新生转为有声电影，一边是老妇人离世，另一种形式的死与新生。
唐顿，矗立在新时代的十字路口，迎接着新一代。
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