演员们的表演和说话方式会容易让人出戏,但也不会是冲着表演来看的哇~那个绿色衣服的胖孩儿真的太可爱了,电影里的爹妈不管谁抱他,都拿他的大脸往人肩膀上贴贴
60年前的间谍类型已经拍得相当不错了。在当时相当于对10到20年前的生活的回忆,是现实主义电影最适合的创作时段。我们这个时间点这样的作品是什么?
如坐针毡。明显不符合现代人审美的影片,何必费心思修复重映。
爱情合乎道理,却失去真正的情感,与王苹导演曾流露的细腻情感抒写有所不同,全然为了革命叙事所服务。深究为什么选择黄丽芬,不过是因为人物思想不够成熟,需要革命者的帮助才可走向成长。两人的孩子也是不明不白,若能适当增加些许微妙的感情戏,想必影片会有另一番风景。姚苇这一可笑的人物,最终也没变得可悲,有些扁平化。
这部比一般的革命电影故事更曲折,据说是克农同志指示拍摄,保留了一些真实情节,剧本敢于设置两次高潮,几处小波折和辅线也是环环相扣前后呼应,孙道临老师的表演较更早的《渡江》更有层次,好。
第一次发报,孙道临的眼神,帅极了。没想到王心刚演了个反派。
平河原来有这样的秘密啊,真是没想到,这一幕看似是忏悔,实则更像是一种告别。
我很少给中国影片打五星,为什么?是因为总觉得灵魂的深处的那块地方没有被击中,但是像地道战地雷战杜鹃山这类的电影我都是打五星的,当然还有这部,为什么?因为画面吗?不,那时候的画面根本和现在的没法比,那是因为什么呢?是剧情是老艺术家的表演,当滴滴滴~同志们永别了这句旁白出来后,有多少人希望让时间倒流,让李白同志活下来的,这就是老电影的魅力,而现在随便什么电影能让人有这种感觉的基本上是没有的。
忘不了蛋糕里面藏发报机,可惜了那么大的蛋糕🎂
同志们,永别了,我想念你们! 在般点划清楚,犹如一汪清水
想吃冰下雹子,终于在22年的七一,在小西天看了这部4k修复的优秀电影!影片巧妙地在片头由黑白渐渐引入彩色,又在片尾淡出,真是无限留恋,我感觉这部电影经过科技的修复,更像是一瓶老酒,陈酿多年,如今擦拭瓶身,再次放出光芒,且酒香扑鼻。
长津湖续集 “七连应到一百八十人 实到一人”飙泪
原型人物李白。解放前的我党电报员,在上海与日本、国民党特务的斗争。真实的总是感人的,孙道临很帅。王心刚还是瘦些帅气啊,虽然是反派。
久仰大名,最近一个影展才去看了。中宣还是有东西的!男女主都很合适,奸角里女配丰腴魅惑八面玲珑,男配被软硬兼施打垮背叛革命转头就耀武扬威的形象也挺生动。故事线上这种陌路男女兼革命同志同居的形式也太……超前了吧?不愧是《潜伏》遥远的先驱。(潜伏好就好在对反面势力人物形象的立体塑造了。)转场拍到延安时还有几个摇镜头大全景,想想拍摄的年代和条件,有点迷之感动。最后呐喊一句:孙道临真的帅,跨越时空的美男子啊。
大银幕上的电流声,是老电影的Icon吧,牺牲就是福报的宣传片,那个年代没有私人情感,只有国与家。
文革前的老电影还是不错的,孙道临真是演技派,王心刚很少见的扮了个反派
今天又看了一次,很紧张,没怎么快进看完了,男帅女爱,节奏快转场清楚。十几年的事情,电影短了一点,另外舞台感比较重。
用美国的软件AI色彩修复一弄,就能吹什么国产自主修复,大国工匠云云,真不戳
有头有尾,有理有据。表演和情绪烘托也很真诚。不知道是不是受制于胶片的质量(技术上完全不懂),时常出现跨帧色调突变然后又恢复?片尾有上色前后的对比,个人觉得黑白的好看太多了……现在已经可以心平气和地看意识形态的部分了,胜者叙事视角的国家斗争史嘛每个国家都有,不影响理性观影。彩蛋是竟然在自己身上找到了发报员工作的影子,难怪最近这么想看这部了哈哈
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved