被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有笑点，但只是笑一次的笑，有煽情，却是长达半个小时的煽情
刚子拉着独孤月飞过月球峡谷的时候，我好像有一瞬间看到了圣诞老爷爷骑着驯鹿雪橇车飞，画面又燃又唯美
我反而会用“浪漫”概括《独行月球》，倒不是独孤月和马蓝星的“爱情”，而是特效下的光影、银河、明暗之间，用瑰丽的想象拍出了宇宙尺度的浪漫，特效做的很赞！科幻＋喜剧算国产科幻的一种尝试的方向。全片最感动的是人类用光照亮地球的情节，个人很吃这种“共同携手”的套路。
好消息是MoreVFX特效又神了，壞消息是致敬《楚門的世界》又沒敢展開，將孤獨感無害化，「獨行」的概念半途停在字面。
无法理解为什么有人说假，人家又没用科幻片宣传自己，更没说过自己是硬科幻片，是西虹市开心麻花这几个字还不够跟喜剧沾边吗？是沈腾马丽开心麻花演员们在国内喜剧圈还没有立足脚跟吗？
独行月球应该算喜剧片，而不是科幻片，以上算幽默吐槽。
虽然笑点和泪点都留不下太深的印象，整体还是非常平淡的，但可以说是今年至今为数不多真的值得一看的电影之一吧。挑不出大毛病看的很舒服。毕竟是开心麻花，喜剧节奏把控很强，令我比较惊喜的是电影并没有打着科幻的幌子完全走喜剧路线，科幻特效和音效都非常到位，也没有特别违背科学的地方。氛围把控上除了喜剧桥段之外也能很顺畅的切换到感人模式还毫不尴尬。而且结局还没有刻意塑造一个happy ending，而是很少见的走了浪漫遗憾的路线。开心麻花真可谓是完美发挥了自己的长处，又没有被自己的定位所局限。值得花钱去影院享受一番。
具有国产商业大爆电影的所有特质。有好的也有尬的。令人感动的是，很久没看到电影院里坐这么多人了。
开心麻花最新作品，可以看出野心很大，涉足了太空科幻领域，特效做的不错，腾子演技也在线，冬梅还是有美的让人心动的时刻，有情怀有致敬，热热闹闹，挺好。
至少半年没去电影院了，今天去看了真的很一般...没有很好笑的笑点，沈腾胖了好多，演得有点油腻，喜剧电影还要搞煽情的一套，就很尴尬。总之我觉得几十块钱的票钱不如去买个游戏带给我的快乐更多
好无聊...非要看建议买软座，睡的能更舒服些。 笑梗很烂，为了搞笑而搞笑，全场笑的最多的就一小孩，尤其袋鼠部分，好吵! 最后煽情部分生硬又俗套；特效倒是真不错。 有两个刷脸的角色，黄子韬和辣目洋子，没啥存在的意义。
🤭意料之中////希望不要拿低俗的梗与强行煽情摩擦我的智商，沈腾与开心麻花的火将我国国民审美体现的淋漓尽致
“含腾量”标准没有失灵，沈腾马丽组合没有辜负观众。首先是标准的麻花喜剧，梗很密集，就连黄才伦、黄子韬这些配角都贡献了不少笑点；其次是电影又燃又感动又好笑，点亮地球那段我都快哭出来了，结果下一秒就绷不住了。恭喜国产电影，终于拍出一部像样的科幻喜剧。
最有意思的地方在于，马丽说完第一步立形象之后，镜头给到了末日落魄艺人黄子韬哈哈哈哈，我怀疑导演在内涵什么。。。你品，你细品hhh
PS：看到沈腾最后长发蓄须的造型，想到接下来老谋子最近正在拍摄的《满江红》，沈腾古装造型应该不违和。
差点忘了，bgm都配的非常应景！大概得有十来个吧
“你不是人”这是感觉唯一好笑的地方，商业化太浓厚，有点《楚门的世界》，最后非得来个拯救地球大主题，沈腾没人搭戏好尴尬，马丽全程冷着脸。
只有我觉得独孤月的环月之旅很罗曼蒂克吗，多神话啊！
无法理解为什么有人说假，人家又没用科幻片宣传自己，更没说过自己是硬科幻片，是西虹市开心麻花这几个字还不够跟喜剧沾边吗？是沈腾马丽开心麻花演员们在国内喜剧圈还没有立足脚跟吗？
但是说真的，它是个好电影。
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