影片根据哈罗德罗宾斯的小说改编,分为两部四个小时。故事描述一位早期电影制作人(Mark Harmon扮演), 20世纪初带着梦想来到好莱坞,将加利福尼亚这块沉睡的土地建设成世界娱乐中心。
剧本作者是有多大的执念,要改写人鱼公主
看《你的名字》《天空之子》大卖,出现的投机分子。
重温了一遍海的女儿。
告别夏天,来处是归途 导演用大量的长镜头去记录那个耄耋老人的最后时刻,或许叙述不够精巧,但是真情足够动容,因为我们每个人都会有老去的那一天,这是属于我们每个子女的最后一课!!
#PYIFF#6分半吧,通俗易懂,感情充沛,叙事完整,这是及格6分,导演有一定的想法,从镜头调度和超现实情节的表现可以看出来,而且是处女作,可以加个1分,但是整体表现还是过于平均,想说的太多,以女儿为叙事主线,反而分散了重点,让人不痛不痒,扣除半分!加油吧!
话说有没有那么一种可能,本片的staff其实是被资本裹挟了?
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
小畑健的角色原案咋变这么丑了,女主这一身又乱又花的衣服,真是土又村,男主就整个常规日漫男主脸,看过就忘,配角倒是都挺奇怪的,但审美上也没有愉悦感。当年DN连配角都个个有辨识度又帅气,也不花里胡哨,这部就真的拉
阵容豪华,噱头拉满,结果🤭实在闲的慌可以看看,不是就算了
感觉女主有点出戏,特别是推着轮椅带爸爸往雾中走了时候,舞台感有点强。好多长镜头还挺不错的,一直在家中的小空间转,有种大家都被困住的感觉。
完全不同于日本的《漫长的告别》,导演采用了非常写实得手法从不同侧面来阐释阿尔兹海默症带给一个大家庭的冲击,病人本身大走失、健忘、大小便失禁是最基本的痛苦,带给家人的:母亲从开始的乐观到崩溃,大女儿的相对冷漠和只给钱的行为,用了很多篇幅描写了小女儿的孝顺和自身感情的无奈,比较直白的两处描写,一是女儿想过关掉父亲的氧气一了百了,二是在病床旁明明有欲望的两个人却不得不激情退去,看出了创作者想表达的深度。只是中间有些关于小女儿感情的描写有些拖沓。ps. 在映后导演问答时说剪了很长一段小女儿和初恋男友的激情戏。
大河内的锅跑不了,卡巴内利和罪恶王冠已经证明了bug满满的末日背景下的莫名其妙的青春期男孩女孩毫无意义的生离死别爱情不是观众好的那口他怎么还不清醒,荒木哲郎、wit、泽野弘之一看这卡司就知道最终还是这个结局……什么?编剧不是大河内?
2022 113
一个浪漫却很老套无聊的故事。
这么个逆天的制作配上个毫无新意立场不明的故事,浪费
一颗星给画面,一颗星给对宇宙和人类分分合合的思考。
【平遥电影节展映】世界首映。阿兹海默症题材。讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻,真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。可惜缺点同样很多。饰演母亲的演员表演用力过猛,不如父亲演员表演自然。年轻演员仍有很大进步空间。前半部剪辑转场较为生硬,婚礼、浴室、公园等桥段有明显的刻意感。克制与煽情并存。结尾意味不明。以及,与《小事儿》不约而同地,回忆中的高中教室墙上又出现了“核心价值观”。两星半
我这种没心没肺的老油条,居然看哭了,尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时,直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》,但冷静想想,当然远不至于。差距当然就是视点太多的问题,女儿的,男友的,老妈的,但我完全接受这种有意无意破坏电影制作规矩的“意外”。每个视点都有其存在道理。觉得多余的,只有女主闺蜜那些家庭办公室琐事。另外,结尾的情绪扬抑没处理到最好,总希望是悲伤到极点时,照进点希望,如白事铺伙计说的,“死亡不过是进入更高的一个阶段”
虽然最后我眼眶还是不争气地湿润了,但为什么现在还在拍人鱼公主啊?无语
完全不知道在讲什么故事,真是浪费了这个画质,配乐也不是很协调,感觉就是个七拼八凑出来的半成品。
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