虽然我不是太喜欢这个故事，甚至我认为男主的个性行为方式都很奇怪，但是导演这种昭和老派的意味还是很吸引人。不论是清水宏还是小津安二郎，亦或者原节子，他们都是那个日本电影黄金时代的电影之神。在这个疫情严峻、电影行业也看起来有些式微的当下，致敬曾经的那些辉煌其实还是会让人感慨并且感动的。50年后的人又会如何看待我们如今的电影呢？
《电影之神》9.26北京剧院 北影节
抛开茨威格的原著不谈，还是个挺吃演员表演的戏，男主不得拿个奖吗。
浪费了一个这么有仪式感的题材，完全看不到主角的魅力和人物的弧光。一辈子喝酒赌马欠债，老婆不离不弃，女儿帮忙还债，然后晚年突然就靠着一个年轻时偷基顿点子写出来的剧本逆袭成人生赢家，这不就是男人们的童话故事😅 特意来看洋次郎，演得呆呆的，竟然还挺适合角色本身。相比主角，男二才是更具人物光环的那一个吧：对自己有清晰的认识和明确的定位，爱读电影理论，对电影有见解，喜欢看卓别林，听肖邦，弹吉他，踏踏实实工作一步步实现人生梦想。这样的男人难道不香吗
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
根据茨威格小说改编，将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中，自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士，为守住他受托管理的巨额财富，受尽纳粹折磨，靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问，幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言，精神是不可摧毁的。不过导演并不高明，在新故事与茨威格的小说间徘徊，又过多地让场景来回穿插，以突出主角精神上的挣扎，打乱了影片的节奏，尤其是后半段，显得很啰嗦。
苏打真帅 咩酱真美 片尾曲真好听
没有强情节，没有噱头，也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑，也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省，以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍，用布莱希特的方式打破第四面墙，让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
其实故事还不错 两个时代并行呈现 岁月的痕迹就足以让人唏嘘 年轻真好啊 间隔的那几十年还是应该带上一些 可以增加点说服力。
松竹百年，清水、小津、原节子悉数“出场”。Goh对两位老师的批评，何尝不是新浪潮一代的心声，大概山田洋次还是站在小津一边的吧。
出于这样的感慨，导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编，
片子最后男主在疗养院里，一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》，这一段没有看懂，不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
先不管老流氓咋来的了，看电影看到死，还是被原节子带走，感谢电影之神照顾此生啊
看不出苏打有多喜欢永野，也不知道永野什么时候开始喜欢了苏打，也看不出苏打有多喜欢电影。或许是年轻时有点才华，到老了还在用年轻时留下了的剧本参赛获奖。到最后变成了一无是处的糟老头，还在拿过去的感情揶揄自己的好朋友。蛮让人讨厌的一个角色。
作为北影节的压轴电影，本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
还行吧 雨露均沾？用点精神分析的内核外加一些历史内容
人物缺乏具体动机，罕见直白道出全球电影产业的艰难，松竹百年，关于电影的电影。
跟着笑场了好几次；后边又看得嚎啕大哭，一发不可收拾。。
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人，于是带你走进银幕，走近迷影
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