未必有所成才算活着,梦想也不是什么了不起的东西,只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。(皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
纽约,爵士乐,这个主题,还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简,年轻时觉得享受当下是个俗烂的词,而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流,非常了不起。
未必有所成才算活着,梦想也不是什么了不起的东西,只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。(皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
22在路边坐下来看树叶的那一段太真实,这样的时刻多值得来这一趟。
△你毕生追求的事情,实现的那天,其实也就只是普普通通的一天,并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以,不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号,可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
任何找寻意义的动作都是活着的借口。
睡觉好电影。不过我好像已经过了这种说教的年纪。
用这么花里胡哨的方式讲了个这么陈腔滥调的道理……问题是第一次注意到阳光穿过树梢树叶掉落当然会感动,如果天天只能面对这些看了成千上万次生活一直重复,还能心动如初继续支撑自己吗?
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑,也有温情感动。它有音乐,但并不是在讲音乐梦想,而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人,只要过好每一天,再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰,这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
菲姐的声音与角色完美切合,就是许多设置太类似《善地》,创意上就没那么亮眼,整体是非常四平八稳的皮克斯式感动常在。以爵士乐做引,去探讨人生的立意,在普世共鸣上做得最好,所以比起孩子更像是拍给大人看的(ps一个笑点:失魂的典型人物代表毫无疑问选定对冲基金经理
8.5分,在我个人心中比《寻梦环游记》强上很多。皮克斯的电影大都世界观设定都很有创意,但主线剧情发展其实都是很俗套的故事,比如《飞屋环游记》《寻梦环游记》《头脑特工队》,这部电影也一样,什么人猫身体互换都是老梗了,但内涵很有深义,值得成年人去看引起反思。
片子不错,道理讲得比较清楚。对观众来说,感悟力和行动力是两回事。有行动力的人不需要太多的感悟,就能过得不错。
《coco》讲了往生后的故事,《soul》讲了出生前的故事,感谢皮克斯!感谢这两部电影,当我无法与生活和解时,它们给了我释怀的理由。性格缺陷,无法成为伟人,没有生活目标……这就是芸芸众生,这就是你我啊。可这又如何呢?不着调的音乐也可以jazzing,不要忘记生活本身,不要成为迷失的走火入魔的灵魂,这个星球上,平凡的每一天,都值得感恩。毕竟,我们都是找到了火花,才降生这个世界的呀!
因为Disney+Pixar这样的存在 才使我对现代动画充满向往 我不仅向往那每一帧的画面 更向往那群创造奇迹的地方
任何追逐梦想的人都会恨有感触,这部作品试图回答终极问题“人为什么而活”。人生需要目的吗?活着需要梦想吗?拥有天赋是否意味着某种诅咒?李宗盛唱着“越过山丘却发现无人等候”,流川枫下雨中自言自语“赢了,赢了又怎么样呢?”……很难老少咸宜的动画,可以预见皮克斯在中国市场会继续遇冷。
生命的火花并来自于梦想、爱好、自我实现这些必须要追寻的东西,而只是对于生活单纯地热爱。
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果,可以包含整个世界。
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影,the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画,对爵士乐不是太懂,有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱,舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾,结尾要是男主和22还能再次相遇就好了(知道很俗套
一碗包装精美,实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活,有一个很重要却被很多人忽略的大前提:他(们)投胎到了纽约,有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲,还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时,22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外,必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending,君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说,“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理,容易适得其反。
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