故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
把人生交给另外一个自己简直比被ntr还要扎心,如果说这是为了爱的终极放弃,那确实是伟大的自私
看到了熟悉的北温码头,还有e cordova街头那熟悉的家居店,crab park的入口,还有很多应该是在北温取的景。构图啊颜色啊是真的好看啊,像在看设计目录,不忍心转过眼
890|3.5,克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定,然而剧本不够简洁,情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的:即使另一个我与我自己毫无区别,但与家人的爱的记忆无法被抹去,怀着它离开这个世界无疑是痛苦的,但也只有知悉亲情完好如初,才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
黑哥儿的演技真不是盖的!!!内心脆弱敏感易破防的人儿一定会在片尾潸然泪下,但是女主的这颜值...让我实在缺乏了与黑哥儿共情的能力……
“I love you,Cameron Turner. Always have. And always will.” 当你发现能让彼此发笑的唯一办法是一起回忆过去…… 又一个选择表达“延续爱”的导演。
逝我而去
有after yang在前这个被衬托得太好了。。对爱人的爱战胜了对自己的嫉妒 真温暖
我看见我生命中的往昔
故事戛然而止,仅可以作为黑镜中的一集的程度。
开始有点像机械姬。好无聊啊,空洞无物还要演这么久。20211231
构思好,节奏慢,而且看上去有点故意慢。。。
从题材到视觉到配乐乃至声效都完成度颇高的一部佳作。不知道是否应该感谢现代/未来科技(或许也可以说是另一种“神力”),让我们真正做到了与自己和解,找回内心的平静。胡思乱想一下:假如那部法国影片“爱 Amour”的男女主角能接触这样的科技,那么。。。全片结构很工整,但感觉节奏有点平,或许还可以紧凑点,又或许营造前后段篇幅着力的差异感,或许能让观众有更强的沉浸感。
1. 作为科幻片但没有任何新意,讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒,对家人的无条件的爱早已是陈词滥调,因而所有人物形象都扁平而无活力,演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光,如此一个和社会伦理联系紧密的主题,为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判,然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评,完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员,电影似乎想模仿一种文艺风格,大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点,但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
如果未来能有这样的技术,我愿意生活在这样虚假的真实中。男主演技是真的可以!
工整的科幻想象。too much man.
Ali表演深度又细腻,催生而出的强烈契合代入感#生命的终结与延续的另一种演绎
逝我而去
片中用医疗式生命决策合同经期可能的卸去道德的包袱。当然你能感到的是,科学家的功利意愿像针一样戳破生活生命脆弱的气泡。
不知道咋说好,浪漫而深沉的作品,探讨的克隆人伦理相关问题过于遥远,但看完又觉得很真实。人类喜欢遐想也算是天性吧。男主演技非常厉害,7/10。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved