被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
？？？啥啊这都 诡异的配乐 诡异的故事 诡异的节奏 诡异的发型！这是温子仁吗？！不能吧！我被骗了吧？。。我现在表情就跟看守所里的女犯人一样 WTF щ(゜ロ゜щ) （歌剧院幽灵+关灯后+电锯惊魂9）
三星半 之前看与君和明昨都没啥感触 但这部倒是流了一点眼泪 主要是两人颜值太搭 让我狠狠共情了一把💧
黑木华的演技才叫演戏。。。坂口健太郎花期好短。。。
不好看。唯一能稍稍共情的地方就是茉莉靠在妈妈身上哭。但是！坂口还是好帅，颓废的积极的成熟的样子都很帅气啊。nana也是！两个人在一起好养眼。
想起了好多【人就松了】的时刻啊，冬天，再看一遍。多的一星给摄影老师，让人看着就想哭的摄影。
大量的哭戏就像排枪阵打仗，足够密集但精度一般，令和年代的残酷青春物语似乎更需要观众在合适时间段看才能共情吧
景美配乐优 人帅人美 但是就是又一个像樱花一样的故事。
开酒了！
不知道大家说的铅黄感在哪里，除了海报毫不铅黄 / 又是亲情母爱片……… / 结尾挺开放的，也不知道究竟是谁被控制在了幻觉里 / 反关节人体恐惧最让我期待，但... 真心没拍好！
Malignant.2021.2160p.HMAX.WEB-DL.DD5.1.HDR.HEVC-CMRG 真的吊炸天，专门留着假期回家大屏幕看的，温子仁YYDS！我愿称之为年度最佳恐怖片没有之一， 一帮看删减版的傻逼真的是够了，傻逼爱奇艺tx视频之类的播放器，垃圾东西引进个什么片都给你删减，从来不用
剧情对男主角色偏心的明显，坂口健太郎尽情释放着魅力。
故事很好，但导演好像并不太行，蒙太奇用的也不太能引起共鸣。在我看来余命十年之际是给了男主太多的力量，但这个表现力太弱了，以至于不敢认爱的过程也显的牵强与尴尬。现象级别的电影就这个水准看来只能为周边、写真、胶片这些加加分了。同样的花束的现象级话题真不是所有现象级的电影都能引起讨论的。当然这种现象不包括同情的眼泪。
给朋友喜欢的小松菜奈以及已经过世的作者本人多一颗星。但是整体真的不管从叙述上还是镜头语言上表现力都不是特别好。
整体idea其实满巧妙的，恰到好处的惊悚和悬疑，最后的反转颇有创意。
到底是谁赋这些景象予浪漫意义的呢 重复半音阶 淡蓝色的空镜 微风吹起落英的倏然静默 烟花余晖映在恋人脸上 也许是无法改写的必然结局和它迫近的脚步 还有试图与时间对抗的记录和表达「恋をするには長すぎる、愛を紡ぐにはあまりに短い、10年という月日。」
一般吧。主要是没有触动到我，很难想象被宣判生命进入倒计时之后心态会产生怎样翻天覆地的变化。。。
4..8 一次失败的尝试，温子仁对b级片的理解似乎就是喷洒的血浆和粗糙的录像带画面，而不具备任何形式上的放飞或趣味，最终呈现出来的效果就是卡在主流与非主流之间的尴尬产物，一方面镜头和配乐的设计土到离谱，特效又特别精致而令人疑惑，听不到骨头断裂的声音，看不到撕破肌肉的疼痛，又怎么能撑得上是body horror呢。
低于期待值，没什么令人感动的地方，更适合剪成一支MV，男女主在电影里的演技也不太出彩。
父亲刚出场的时候，精炼的短发乌黑发亮。10年不到的时间，以是银霜披蜡！
讲真确实是没看到坂口小天使入戏 让人有点没法共情他到底哪里爱茉莉 但是吧 我还是眼泪拌饭了嘤
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